النور پارکر، بازیگر مشهور فیلم‌های هالیوودی در ۹۱ سالگی چشم از جهان فروبست. النور پارکر سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود. او به یاد ماندنی‌‌ترین نقش خود را در فیلم "اشک‌ها و لبخندها" بازی کرد.

النور پارکر روز دوشنبه (۹ دسامبر/ ۱۸ آذر) در ۹۱ سالگی در کالیفرنیا چشم از جهان فروبست. عفونت ریه دلیل مرگ خانم پارکر اعلام شده است.

النور پارکر که متولد سال ۱۹۲۲ در ایالت اوهایو بود، حرفه ‌بازیگری را در دهه ۴۰ میلادی با نقش‌های کوچک آغاز کرد. او یک دهه بعد به یکی از چهر‌ه‌های مطرح هالیوود تبدیل شد.

النور پارکر در بیش از نیم قرن فعالیت حرفه‌ای خود در ۴۵ فیلم سینمایی ایفای نقش کرد. او به دلیل بر‌عهده گرفتن نقش‌های مختلف به زن هزار چهره هالیوود شهرت داشت و سه بار در سال‌های ۱۹۵۰، ۱۹۵۱ و ۱۹۵۵ نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

به یادماندنی‌ترین نقش النور پارکر اما بازی در نقش بارونس در فیلم "اشک‌ها و لبخندها" بود.

ژرژ پروسپر رمی (۲۲ مه ۱۹۰۷ – ۳ مارس ۱۹۸۳) (مشهور به هرژه- اقتباس از حروف اول نام خانوادگی و نام کوچکش در تلفظ فرانسه = R.G) نویسنده و کاریکاتوریست بلژیکی بود که بیش از همه به خاطر خلق ماجراهای تن‌تن مشهور است. این اثر مشهورترین اثر کمیک (داستان مصور) در تمام تاریخ و به خصوص در تاریخ اروپا است و به خاطر آن نام هرژه در ۲۰۰۳ به تالار مشاهیر کتاب‌های کمیک اضافه شد.

هرژه آموزش رسمی هنری ندیده بود ولی پس از ترک مدرسه، ابتدا به عنوان یک گرافیست شروع به کار کرد و به دنبال آن از سال ۱۹۲۹ تا هنگام مرگش در سال ۱۹۸۳ به خلق ماجراهای تن تن مشغول بود. هرژه در اواخر عمرش شدیداً از مخلوقش تن‌تن زده شده بود و حتی در یک مرحله از تن‌تن به خاطر فشاری که در یک عمر هنری بر رویش گذاشته بود تنفر پیدا کرده بود! گفته می‌شود که وی گاه نقاشی‌هایی می‌کشید که به نوعی تنفرش را از تن‌تن بروز بدهد. یکی از معروف‌ترین آن‌ها نقاشی‌ای است که تن‌تن را به صورت ارباب و خود هرژه را به شکل برده تن تن نشان می‌دهد!

هرژه در ۳ مارس ۱۹۸۳ در بلژیک از دنیا رفت. با مرگ وی آخرین کتاب تن‌تن به نام تن‌تن و هنر جدید ناتمام ماند. هر چند هنرمندان مشهوری سعی در تمام کردن آخرین داستان تن‌تن کردند، اما نتیجه آنی نشد که طرفداران بی شمار تن‌تن در انتظارش بودند. بر طبق وصیت ژرژ ، هیچ هنرمندی بعد از وی حق خلق داستان جدیدی از تن‌تن را نداشت و در حقیقت با مرگ وی مجموعه داستان‌های تن‌تن به پایان رسید.

از دیگر آثار هرژه می‌توان به ژو زت و ژوکو و کوییک و فلوپک و ماجراهای پوپول اشاره کرد.

آکادمی سینمای اروپا، برندگان جوایز سالانه خود را اعلام کرد. برجسته‌ترین نام از آن انیو موریکونه است؛ آهنگسازی که چند نسل از تماشاگران سینما، نغمه‌های زیبای او را در گوش دارند.

آکادمی سینمای اروپا اعلام کرد که جایزه امسال خود را در بخش موزیک متن به انیو موریکونه تقدیم می‌کند برای تصنیف موسیقی فیلم "بالاترین پیشنهاد" به کارگردانی جوزپه تورناتوره.

به نظر آکادمی سینمای اروپا این آهنگساز با توش و توانی شگرف، سبک آشنای خود را در هر فیلم با حال و هوایی تازه عرضه کرده است. سینمادوستان او را نه یک موسیقیدان ایتالیایی بلکه "آهنگسازی جهانی و استاد واقعی" می‌دانند.

موریکونه را می‌توان محبوب‌ترین آهنگساز تاریخ سینما دانست که برای هر نوع فیلمی موزیک ساخته و سینما را غنا بخشیده است. در سال ۲۰۰۱ روزنامه انگلیسی "گاردین" به او "موتسارت سینما" لقب داد و این نام شایسته بر او ماند.

انیو موریکونه امروز ۸۵ سال دارد و اکنون ده‌ها سال است که با موسیقی گیرای خود به فیلم‌های سینمایی بی‌شماری اعتبار بخشیده است. او که نخستین موسیقی متن را در سال ۱۹۶۱ عرضه کرد، آثاری آفریده که جدا از فیلم‌ها به عنوان قطعاتی ارزنده باقی مانده‌اند.

برخی از کارهای انیو موریکونه مانند "برای یک مشت دلار"، "به خاطر چند دلار بیشتر"، "خوب، بد، زشت"، "روزی روزگاری در غرب" و "روزی روزگاری در امریکا" از محبوب‌ترین موزیک‌های تاریخ سینما بوده‌اند. او با سینماگران معروفی مانند پی‌یر پائولو پازولینی، سرجو لئونه، برناردو برتولوچی، برادران تاویانی و برایان دی پالما آهنگ ساخته است.

برخی دیگر از موزیک‌های او برای فیلم‌هایی مانند ساکو و وانزتی، به کارگردانی جولیانو مونتالدو از معروفیت فراوان برخوردار است. در اینجا موسیقی او را صدای گرم جون بائز همراهی می‌کند. کارهای موریکونه در عین ملودی‌های دلنشین، لحنی زنده، تازه و شاداب دارند.

موریکونه در موسیقی فیلم به نوآوری‌های جسورانه‌ای دست زده است. استفاده از کر و آواز یا به کارگیری سازهایی مهجور مانند نی لبک و ساز دهنی به کار او لحنی بکر و تازه می‌بخشد.

انیو موریکونه را در کنار برنارد هرمان، دمیتری تیومکین، میکلوس روژا، نینو روتا و جان ویلیامز باید از بزرگترین آهنگسازان سینما دانست، اما باید به خاطر داشت که موریکونه تنها یک آهنگساز فیلم نیست، او در موسیقی کلاسیک یا ارکستری مدرن جایگاهی بلند دارد، هرچند که موفقیت چشمگیر او در موسیقی فیلم، جنبه اصلی هنر او را در سایه قرار داده است.

انیو موریکونه در سال ۲۰۰۸ به مناسبت هشتاد سالگی یک جایزه اسکار برای کارنامه هنری خود دریافت کرد.

جوایز آکادمی سینمای اروپا روز ۷ دسامبر در برلین به برندگان تقدیم می‌شود.

DW.DE

جولیانو جما در جاده‌ای ساحلی در غرب رم در منطقه‌ای به نام چروتری رانندگی می‌کرد که از روبرو با ماشین دیگری تصادف کرد. او که به همراه دو نفر دیگر به شدت زخمی شده بود، به بیمارستان منتقل شد اما از شدت جراحت در راه درگذشت.

جولیانو جما دوم سپتامبر ۱۹۳۸ در خانواده‌ای با زندگی ساده در رم به دنیا آمد، اما بیشتر کودکی خود را در شمال ایتالیا گذراند.

در نوجوانی به ورزش علاقه‌مند شد و بدن خود را در ورزش‌هایی مانند بوکس و ژیمناستیک و پرورش اندام ورزیده کرد. با زیرکی و پشتکار خود را به عالم سینما نزدیک کرد و به خاطر اندام قوی به عنوان "بدلکار" استخدام شد.

باز به خاطر هیکل مناسب و مهارت بدنی در سال ۱۹۵۹ در فیلم معروف "بن هور" به کارگردانی ویلیام وایلر نقش کوچکی به عهده گرفت. پس از آن در فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی در نقش "سیاهی لشکر" ظاهر شد.

در سال ۱۹۶۲ در فیلم "پسرم قهرمان" به کارگردانی دوچو تساری نقش مهمتری به عهده گرفت. از آن پس استعداد خود را در بازیگری نشان داد و توانست در بیش از ۸۰ فیلم نقش ایفا کند.

جولیانو جما در کنار فیلم های بازاری و سرگرم‌کننده، وسترن اسپاگتی و فیلم‌های پرماجرای کمدی، در آثار برخی از سینماگران نامی ایتالیا مانند ویتوریو دسیکا، فدریکو فلینی و ماریو مونیچلی ظاهر شده است.

یکی از نقش‌های قابل توجه او در فیلم "یوزپلنگ (۱۹۶۳) به کارگردانی لوکینو ویسکونتی است. او در این فیلم در نقش یکی از ژنرال‌های گاریبالدی، رهبر آزادی‌خواه ایتالیا، ظاهر شده است.

اما شهرت واقعی جولیانو جما در دهه ۱۹۶۰ به خاطر ایفای نقش در رشته‌ای از فیلم‌های وسترن ایتالیایی یا "وسترن اسپاگتی" بود. در این فیلم‌ها او با مهارت بدنی و تردستی‌های سوارکاری و تیراندازی محبوبیت زیادی کسب کرد.

او با فیلم‌های پربیننده‌ای مانند "تپانچه‌ای برای رینگو" (یا بازگشت رینگو)، انتقام رینگو، خون برای یک دلار نقره‌ای، "روز خشم" نه تنها در ایتالیا بلکه در سراسر جهان به معروفیت زیادی رسید. او در کنار کلینت ایستوود، مهمترین هنرپیشه این ژانر شناخته شد.

جولیانو جما برای گرفتن "هویت امریکایی" گاهی در تیتراژ فیلم‌های وسترن، به نام مونتگمری وود نامیده می‌شد.

درخشش در "بیابان تاتارها"

جولیانو جما در سال ۱۹۷۶ به همراه اکیپ سازندگان فیلم "بیابان تاتارها" به کارگردانی والریو زورلینی به ایران آمد. بیشتر صحنه‌های این فیلم حماسی در ارگ بم فیلمبرداری شد.

در فیلم گروهی از بازیگران سرشناس بین‌المللی مانند ویتوریو گاسمن، ماکس فون سیدو، فیلیپ نواره، فرناندو ری و ژان لویی ترنتینیان بازی دارند. چند بازیگر ایرانی مانند محمدعلی کشاورز و سعید کنگرانی نیز در فیلم بازی کرده‌اند.
این فیلم بر پایه رمان معروفی از دینو بوتزاتی ساخته شده که به ترجمه سروش حبیبی به زبان فارسی نیز منتشر شده است.

جولیانو جما برای بازی در فیلم "بیابان تاتارها" جایزه "داوید دوناتلو"، جایزه مهم سینمای ایتالیا را برنده شد.

جولیانو جما یکی از بهترین بازی‌های خود را در فیلم "مردی که به زانو در آمد" ارائه داده است. این فیلم اثری انتقادی اجتماعی است که دامیانو دامیانی در سال ۱۹۸۰ کارگردانی کرد.

جولیانو جما در سالهای اخیر بنا به کهولت سن کمتر در سینما بازی می‌کرد، اما در تلویزیون همچنان فعال بود و گاهی به علاقه دیگرش، یعنی مجسمه‌سازی نیز می‌پرداخت.

یکی از آخرین کارهای او در فیلم "پایان خدایان" بود. او در سال ۲۰۱۲ در آخرین فیلم وودی آلن به نام "به رم با عشق" ظاهر شد.

جولیانو جما هنگام مرگ ۷۵ سال داشت و به گفته دخترش، که او نیز هنرپیشه است، از صحت کامل برخوردار بود.

من مانند کلینت ایستوودعلاقه خاصی به این هنرپیشه داشتم شاید به خاطر اولین فیلمی که این هنرپیشه رو با نامش شناختم (مردی که به زانو درآمد )

کاترین دونوو بی‌تردید یکی از درخشنده‌ترین ستاره‌های سینمای اروپاست. این بانوی فرانسوی که او را نمادی از زیبایی زنانه نیز لقب داده‌اند، روز ۲۲ اکتبر ۷۰ ساله می‌شود.کاترین دونوو در بیش از ۱۰۰ فیلم نقش‌آفرینی کرده است.

او با ایفای نقش زنان مرموز و دست‌نیافتنی در فیلم‌های فرانسوا تروفو، رومن پولانسکی و لوئیس بونوئل به شهرتی فراگیر رسید. این هنرپیشه فرانسوی در تمام این سال‌ها خود را اسیر یک ژانر یا یک شخصیت به‌خصوص نکرده و در سبک‌های متفاوت، از موزیکال و وحشت گرفته تا ملودرام و کمدی ظاهر شده است.کاترین دونوو تنها ۲۱ سال داشت که با بازی در فیلم موزیکال "چترهای شربورگ" (محصول ۱۹۶۳) خود را به عنوان هنرپیشه‌ای با استعداد نشان داد. البته در اوایل دهه ۹۰ میلادی بود که از این فیلم به عنوان یک اثر هنری نادر ستایش شد و توانست جایزه گراند پری جشنواره فیلم کن را از آن خود کند. با این همه کاترین دونوو با این فیلم در دهه ۶۰ میلادی از تولد ستاره‌ای تازه در سینمای فرانسه خبر داد.در فیلم "انزجار" به کارگردانی رومن پولانسکی محصول ۱۹۶۵ کاترین دونوو نقش زنی جوان را بازی کرد که از لحاظ روحی آشفته و پریشان است و در نهایت اسیر ترس‌های دیوانه‌وار خود شده و ارتباطش را با واقعیت از دست می‌دهد.کاترین دونوو چندین بار در برابر دوربین لوئیس بونوئل، کارگردان سرشناس فرانسوی، قرار گرفت. یکی از نتایج همکاری این دو، فیلم "زیبای روز" بود که در سال ۱۹۶۷ ساخته شد. این فیلم تا کنون بارها در فهرست صد فیلم برتر تاریخ سینما جهان جای گرفته است."آخرین مترو" ساخته لوئیس بونوئل با بازی کاترین دونوو شهرت این ستاره زیباروی فرانسوی را بیش از پیش کرد. بونوئل که به خوبی با توانایی‌های کاترین دنو آشنا بود، کوشید تا در این فیلم شخصیت او را با عمق و تنوع بیشتری تصویر کند. بازی درخشان کاترین دونوو در "آخرین مترو" برای او جایزه "سزار" بهترین هنرپیشه زن فرانسه را به ارمغان آورد.آلن کورنو، کارگردان فرانسوی در سال ۱۹۸۱ در یک فیلم گانگستری با نام"انتخاب اسلحه" کاترین دونوو، ایو مونتان و ژرارد دپاردیو را به خدمت گرفت.در سال ۱۹۸۳ کاترین دونوو با دیوید بووی و سوزان ساراندون در فیلم ترسناک "گرسنگی" به کارگردانی تونی اسکات همبازی شد.

در این فیلم او در نقش زنی خوش‌آشام به روی پرده می‌رود که با نوشیدن خون دیگران به دنبال جاودانگی و دور کردن پیری از خود است.فیلم "هندوچین" محصول سال ۱۹۹۲ سرانجام نامزدی اسکار را برای کاترین دونوو به همراه آورد. این فیلم دوران استعمار فرانسه بر ویتنام را به تصویر می‌کشد و کاترین دونوو در آن نقش زنی با ظاهری سرد به نام الیان را بازی می‌کند که علیه قدرت‌طلبی فرانسه در ویتنام به پا می‌خیزد."فصل مورد علاقه من" محصول ۱۹۹۳ داستان خواهر و برادری را روایت می‌کند که بیماری مادر آنها را بار دیگر به یکدیگر نزدیک می‌کند. کارنامه کاری کاترین دونوو اساسا در سینمای اروپا شکل گرفت.

پس از "فصل مورد علاقه من" فیلم "دزدان" محصول ۱۹۹۶ دومین همکاری کاترین دونوو با آندره تشینه، کارگردان نامدار فرانسوی بود.کاترین دونوو در سال ۲۰۰۰ بعد از مدتها بار دیگر در فیلمی که موسیقی و آواز نقش اصلی را ایفا می‌‌کرد، به روی پرده رفت. "رقصنده در تاریکی" به کارگردانی لارس فون تریر را نمی‌توان فیلمی موزیکال به معنای استاندارد آن دانست زیرا در آن رقص و آواز بخشی از داستان تلخ زندگی زنی تنهاست که پسرش همانند او در حال از دست دادن بینایی‌اش است.در سال ۲۰۰۲ هنگامی که کاترین دونوو به ۶۰ سالگی می‌رسید، فرانسوا اوزون، سینماگر نوجوی فرانسه، با فیلم "۸ زن" ستایشی پرشکوه از او ارائه داد. در این فیلم کاترین دنو در کنار چند نسل از ستارگان فرانسوی، از دانیل داریو و فانی اردان تا ایزابل اوپر و امانوئل بئار، به سادگی نشان داد که هنوز بی‌رقیب است. این فیلم جایزه خرس نقره‌ای جشنواره فیلم برلین (برلیناله) را از آن خود کرد.کاترین دونوو از معدود ستارگانی است که در سنین بالا نیز سالانه در دو یا سه فیلم بازی می‌کند و کارگردان‌ها همچنان در اشتیاق کار با او هستند.

کاترین دونوو و دخترش در فیلمعزیزان

در سال ۲۰۱۱ تماشاگران شاهد بازی او و دخترش در کنار یکدیگر در فیلم "عزیزان" بودند.کاترین دونوو و ژرارد دپاردیو در فیلم‌های متعددی با یکدیگر همبازی شدند. آخرین آنها "آستریکس و اوبلیکس: خداحافظ خاک بریتانیا" محصول ۲۰۱۳ بود.کاترین دونوو در اوایل دهه ۶۰ میلادی با روژه وادیم آشنا شد. در سال ۱۹۶۳ این دو صاحب یک فرزند پسر شدند. روژه وادیم پیش از آشنایی با کاترین دونوو با بریژیت باردو ازدواج کرده بود که زندگی مشترک ۵ ساله این دو در سال ۱۹۵۷ به پایان رسید.کاترین دونوو در سال ۱۹۶۵ با دیوید بیلی، عکاس مد بریتانیایی، ازدواج کرد که این ازدواج تا سال ۱۹۷۲ دوام داشت.

مارچلو ماسترویانی و کاترین دونوو 

در سال ۱۹۷۲ او با مارچلو ماسترویانی بازیگر ایتالیایی آشنا شد که حاصل این آشنایی دختری با نام چیارا ماسترویانی است که او نیز در دنیای هنرپیشگی قدم گذاشت.کاترین دونوو در تمام این سال‌ها جوایز زیادی را کسب کرده و همیشه یکی از مهمانان ثابت جشنواره‌های مهم بین‌المللی نظیر کن، برلین و سن‌سباستین بوده است.او همچنین مقالات متعددی برای رسانه‌های فرانسوی نوشته است و در عرصه‌های سیاسی و اجتماعی از جمله اعتراض علیه مجازات اعدام و نیز حمایت از قربانیان مین‌ فعال بوده است.او همچنین مقالات متعددی برای رسانه‌های فرانسوی نوشته است و در عرصه‌های سیاسی و اجتماعی از جمله اعتراض علیه مجازات اعدام و نیز حمایت از قربانیان مین‌ فعال بوده است.

2013 Deutsche Welle |

رییس کمپانی «سونی پیکچرز کلاسیک» گفت: «به عقیده‌ ما و آکادمی اسکار، ایران بهترین کشور برای ارائه «گذشته» در رقابت‌های اسکار است.»

 به گزارش خبرنگار بخش سینمایی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، «مایکل بارکر» طی مصاحبه‌ای در فضای مجازی و ایمیلی با ایسنا به برخی از سوال‌های مطرح شده درباره‌ی فیلم «گذشته»ی‌ اصغر فرهادی پاسخ گفت، در این مصاحبه مدیر این کمپانی نسبت به موفقیت جدیدترین اثر این کارگردان ایرانی، بسیار امیدوار است.

 «گذشته» بیش از «جدایی» با واکنش‌های احساسی مخاطبان آمریکایی مواجه شده است

 ایسنا در ابتدا از «رییس کمپانی سونی پیکچرز کلاسیک» پرسید که «شما به عنوان پخش‌کننده بین‌المللی فیلم «گذشته»، اکران جهانی این فیلم را تاکنون چگونه ارزیابی می‌کنید؟ و واکنش‌ مخاطبان بین‌المللی به این اثر چطور بوده است؟ که او پاسخ داد: «به عقیده‌ی منتقدان آمریکای شمالی، «گذشته» در جشنواره کن امسال محبوب‌ترین فیلم بود. نقدها آن‌قدر با اشتیاق نوشته شده‌اند که به ما این اطمینان را داد که این فیلم زمان اکران در ماه دسامبر با استقبال مخاطبان آمریکایی روبرو خواهد شد.استقبال از «گذشته» در جشنواره فیلم «تلوراید» که دو هفته پیش در آمریکا برگزار شد، حتی از نمایش «جدایی نادر از سیمین» در دو سال پیش در همین فستیوال هم بهتر بود. بسیاری از اعضای آکادمی اسکار از جمله «مایکل‌مور» کارگردان، «رالف فینز» بازیگر،«کتلین کندی» تهیه‌کننده فیلم‌های «استیون اسپیلبرگ» و «فرانک مارشال» تهیه‌کننده بنام سینما در جمع تماشاچیان بودند و واکنش مثبتی به فیلم داشتند. دو هفته پس از آن، این فیلم به عنوان یکی از فیلم‌های انتخاب شده برای شب افتتاحیه جشنواره بین‌المللی فیلم «تورنتو» به نمایش درآمد. طی این مراسم که در سینمای مجلل «الگین» برگزار شد، باز هم پس از نمایش فیلم تمام 1200 نفر حاضران به احترام آقای فرهادی ایستادند و وی را تشویق کردند. «گذشته» حتی بیشتر از «جدایی» با واکنش‌های احساسی مخاطبان آمریکایی مواجه شده است. وقتی اکران این فیلم در دسامبرآغاز شود، ما انتظار یک موفقیت بزرگ را داریم. «گذشته» در بسیاری از سینماهای سرتاسر آمریکا به روی پرده خواهد رفت.»

 امیدواریم ایران،«گذشته» را به اسکار معرفی کند

 مایکل بارکر در پاسخ به سوال دومی که حول موضوع معرفی «گذشته» به آکادمی اسکار برای شرکت در بخش بهترین فیلم خارجی بود، پاسخ داد:«ما واقعا امیدواریم ایران «گذشته» را به عنوان نماینده خود به بخش بهترین فیلم خارجی اسکار معرفی کند. ما بر این باوریم که اگر این فیلم در این بخش شرکت کند، به فهرست پنج نامزد نهایی راه پیدا می‌کند. 

بقیه در ادامه نوشتار

تهیه‌کنندگان رشته‌های فیلم‌های "دزدان دریایی کارائیب" گفته‌اند نمایش قسمت بعدی از این مجموعه که قرار بود در سال ۲۰۱۵ اکران شود، دست کم یک سال به تاخیر افتاده است.

دزدان دریایی کارائیب: مرده‌ها قصه نمی‌گویند عنوان این قسمت است که بار دیگر جانی دپ در نقش کاپیتان جک اسپارو در آن بازی خواهد کرد.

هنوز مشخص نیست چه کسانی نقش‌های دیگر را بازی می‌کنند.

پیش تولید و فیلمبرداری این محصول کمپانی دیزنی قرار بود سال آینده آغاز شود.

جری بروکهایمر به مجله هالیوود ریپورترز گفته است که تغییر در فیلمنامه و بودجه علت تاخیر در تولید این فیلم بوده است.

به گفته او قرار است این فیلم در سال ۲۰۱۶ به نمایش در آید.

این تاخیر در پی آن اعلام شد که رنجر تنها، محصول دیگر کمپانی دیزنی با بازی جان دپ موفقیتی در گیشه نداشت و در نخستین تعطیلات آخر هفته که به نمایش در آمد فقط ۲۹ میلیون دلار فروش داشت.

این فیلم که گزارش شده ۲۱۵ میلیون دلار هزینه داشته فروش جهانی اش تا امروز فقط ۲۴۳ میلیون دلار بوده است.

به گفته دیزنی احتمالا رنجر تنها با توجه به هزینه هنگفت تبلیغات بین ۱۶۰ تا ۱۹۰ میلیون دلار ضرر در پی خواهد داشت.

فروش جهانی چهار فیلم قبلی مجموعه دزدان دریایی کارائیب ۳.۷ میلیارد دلار بوده و این مجموعه را به پنجمین رشته فیلم‌های پرفروش تاریخ سینما تبدیل کرده است.

صندوقچه مرد مرده، دومین فیلم از این مجموعه با فروشی بیش از یک میلیارد دلار در میان ده فیلم پرفروش تاریخ سینما قرار دارد. 

امسال جایزه بشر دوستانه "جین هرسهولت" از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی به آنجلینا جولی، ستاره هالیوود اعطا می‌شود.

این اسکار افتخاری یکی از چند جایزه ای است که از سوی این آکادمی در ماه نوامبر و چند ماه پیش از مراسم اصلی جوایز اسکار اعطا می‌شود.

آنجلا لنزبری، بازیگر، استیو مارتین، بازیگر و کمدین و پیرو توسی، طراح لباس از دیگر کسانی هستند که امسال به آنها اسکار افتخاری داده خواهد شد.

به گفته شریل بون ایساکس، رئیس آکادمی، "این جوایز به کسانی اعطا می شود که سهم قابل توجهی در حوزه های قابل احترام داشته اند."

آنجلا لنزبری، بازیگر ۸۷ ساله که سه بار نامزد دریافت اسکار شده، هیچگاه اسکاری به دست نیاورده است.

استیو مارتین ۶۸ ساله هم با اینکه هرگز نامزد اسکار نشده، اما سه بار اجرای این مراسم را برعهده داشته است.

پیرو توسی هم نخستین طراح لباسی است که به اسکار افتخاری دست می یابد.

این طراح ۸۶ ساله ایتالیایی که طراح لباس آثاری چون یوزپلنگ و مرگ در ونیز ساخته لوکینو ویسکونتی بوده، پنج بار نامزد اسکار بوده است.

آنجلینا جولی، جوان ترین عضو این گروه چهار نفره هم که یک بار برنده اسکار و یک بار نامزد دریافت این جایزه شده امسال برای فعالیت های حقوق بشری خود اسکار افتخاری می گیرد.

او که سال ها سفیر حسن نیت سازمان ملل بوده، در سال ۲۰۱۲ فرستاده ویژه این نهاد شد و از آن زمان به اردوگاه پناهجویان در بیش از سی کشور از جمله عراق، لیبی، دارفور و افغانستان سر زده است.

اسکار افتخاری بشر دوستی نامش را از جین هرسهولت، بازیگر فقید هالیوود گرفته و از سال ۱۹۴۹ به سینماگران و هنرمندانی که در این حوزه فعالیت داشتند، اعطا می شود.

این جایزه تاکنون به ۳۴ نفر داده شده که در میان آنها نام هایی چون اودری هپبورن، الیزابت تیلور، پل نیومن و اپرا وینفری دیده می شود.

BBC NEWS

بن افلک

بعد از گمانه زنی های زیاد برای نقش بتمن که کدام بازیگر نقش این شخصیت را بازی خواهد کرد کمپانی برادران وارنر بازیگر فیلم جدید بدون اسم خودش ( سوپرمن – بتمن ) بازیگر نقش بتمن را بن افلک اعلام کرده است.

بن افلک هشتمین نفری است که نقش بتمن بازی خواهد کرد قبلا کسانی مانند کریستین بیل ، جورج کلونی و مایکل کیتون این نقش را بازی کرده بودند. مدیر کمپانی برادران وارنر می گوید : « ما خودمان می دانستیم که به یک بازیگر قوی و بسیار خوب برای بازی در کمیک دی سی نیازمندیم بنابراین به گمانمان بن افلک بهترین گزینه است. » بن افلک در نقش بتمن یک قهرمان ضد تعادل در مقابل سوپرمن بازی خواهد کرد او در فیلم مسن تر و عاقل تر از سوپرمن خواهد بود.

گرچه او در مبارزات روزهای قبل خسته شده است ولی برای نجات شهر باز خواهد گشت.

هنری کاویل هنرپیشه نقش سوپرمن

کارگردان مرد پولادین زک اسنایدر فیلم جدیدش را در سال 17 ژوئیه 2015 (26 تیر 1394) اکران خواهد کرد و هنری کاویل باز هم در نقش سوپرمن بازی خواهد کرد و امی آدامز و دایان لین نقش خودشان را مثل قبل بازی خواهند کرد.

naghdefarsi

هیچ چیز آن‌قدر مهم نیست که نتوان به لحظه‌ای بعد موکول‌اش کرد. این پیام محوری فیلم مستندی از ورنر هرتسوگ است. انگیزه تهیه این فیلم مرگ سه کودک در نتیجه ارسال یک پیامک عاشقانه به هنگام رانندگی بوده است.

مانگا یا Manga به معنای صنعت کمیک‌استریپ و یا نشریات کارتونیست که در کشور ژاپن رونق فراوانی دارد و از دهه‌ی ۱۹۵۰ به بعد شروع به گسترش کرد.

مشخصه بارز مانگا شخصیتهای کارتونی هستند که اغلب دارای ویژگی‌های خاصی اند که از دیگر کاراکترها متمایز می‌شوند همانند اغراق بیش ازحد در اندامهای بدن که در اکثریت آنها چشمهای بزرگ بهمراه دهان و بینی کوچک مشاهده می‌شود.

جالب محبوبیتی است که این کاراکترها بین مردم پیدا کرده‌اند به طوری که نصف انتشارات ژاپن اختصاص به مجلات کمیک‌استریپ پیدا کرده ومحدود به طیف خاصی از اجتماع ژاپن نمی‌شود.

واقعیت آن است که کمیک‌استریپ متعلق به کشور آمریکا بوده که در جنگ جهانی وارد ژاپن شده و ژاپنی‌ها گوی سبقت را از آمریکایی‌ها دزدیده‌اند و تبدیل به نماد فرهنگی و هنری کشور خود کرده‌اند شخصیتهای آمریکایی معمولاً خشن و دارای صحنه‌های اکشن بوده ولی برعکس کاراکترهای ژاپنی دارای لطافت و نرمی می‌باشند.

مانگاها ابتدا در مجله چاپ می‌شدند ولی بعدها به خاطر محبوبیت قابل توجهی که پیدا کردند به صورت کتاب (Tankōbon) در آمد. به مولفین و یا طراحان مانگا، مانگاکا (Mangaka) گفته می‌شود.

موثرترین فرد در رشد مانگا اوساما تزوکا (Osamu Tezuka) است که می‌توان گفت مانگای مدرن، شبیه به چیزی که امروز به مانگا استایل (manga style) معروف است را بوجود آورد.

در ابتدا مانگاها مخصوصا بچه‌ها نوشته می‌شدند و در مجله‌های بچه‌ها چاپ می‌شد که با کارهای متفاوت تزوکا در سبک‌های مختلف باعث شد که رده‌ی سنی مخاطبین گسترش پیدا کنند. مانگاهای اولیه ارزش هنری زیاد نداشتند ولی با پیدایش سبک‌های جدید و با ارزش‌های هنری بیشتر (مثل Gekiga و غیره) ارزش هنری بیشتری پیدا کرد، بطوری که حتی سبک مانگا اشخاصی چون فرانک میلر (Frank Miller) ر هم تحت تأثیر قرار داد.

به تدریج مفاهیم غیر اخلاقی (نظیر خشونت زیاد) نیز به ژانرهای مانگا افزوده شد به طوری که امروزه کتاب فروشی‌ها، مانگاهای خاصی را تنها به گرو سنی خاصی می‌فروشند. 

نکته جالب اینکه برای طراحی مانگا سالیانه (از سال 2007)وزارت خارجه ژاپن مسابقه ای بین المللی بر گزار می کند و جوایز نیز توسط مسئولین وزارتخانه به برندگان اختصاص می یابد.در فوریهسال 2013نیز این رقابت برگزار شده و جوایز آن نیز اهدا گردید.

لینک مطلب 

تصاویری از مانگا ها در ادامه نوشتار

به گزارش سرویس بین‌الملل هنرآنلاین؛ مجله اقتصادی فوربس کمتر از یک ماه پس از انتشار لیست پردرآمدترین بازیگران مرد هالیوود که بر اساس آن رابرت دی جونیور، بازیگر مطرح سینما با 75 میلیون دلار دستمزد برای هر فیلم، در صدر این فهرست قرار گرفته بود، به تازگی فهرست پردرآمدترین بازیگران زن هالیوود را نیز منتشر کرد.

بر اساس این فهرست که آمار آن از ماه جولای سال گذشته تا ماه جولای 2013 میلادی محاسبه شده، آنجلینا جولی با 33 میلیون دلار، جنیفر لارنس با 26 میلیون دلار و کریستین استورات با 22 میلیون دلار به ترتیب رتیه‌های اول تا سوم فهرست پردرآمدترین بازیگران زن هالیوود را از آن خود کردند.

نکته جالب توجه این فهرست اینست که آنجلینا جولی در ماه‌های اخیر در هیچ فیلمی بازی نکرده ولی با این حال پردرآمدترین بازیگران زن هالیوود محسوب می‌شود.

بر اساس فهرست منتشر شده در مجله فوربس، جنیفر آنیستون با 20 میلیون دلار، اما استون با 16 میلیون دلار، چالز ترون با 15 میلیون دلار، ساندرا بولاک با 14 میلیون دلار، نتاتلی پورتمن با 14 میلیون دلار، میلا کونیس با 11 میلیون دلار و جولیا رابرتز با 11 میلیون دلار، رتبه‌های چهارم تا دهم این فهرست قرار دارند.

فیلم «جاذبه» تازه ترین ساخته آلفونسو کوارون، کارگردان مکزیکی در «کامیک کان» بین المللی شهر سن دیگو معرفی شد.

ساندرا بولاک، بازیگر آمریکایی فیلم به همراه کارگردان در این مراسمِ چهار روزه نمایش محصولات فرهنگی مردمی که هر ساله در شهر سن دیگوی آمریکا برگزار می شود، حضور دارد.

«جاذبه» فیلمی علمی تخیلی است و بصورت سه بعدی ساخته شده است.

نقش آفرینی در این فیلم اولین تجربه بازیِ ساندرا بولاک در فیلمهای فضایی است.

بازیگر ۴۹ ساله بیش از ۶ ماه تمرین فیزیکی را برای بازی در این فیلم از سرگذارنده و مجبور بوده است ساعتها در مکعبی کوچک برای شبیه سازیِ وضعیت بی وزنی در فضا، حبس شود.

ساندرا بولاک در مورد تجربه بازی در این فیلم می گوید: «تخیل ابزار مهمی بود. فقط صدا داشتم. همه صحنه ها جدا جدا فیلمبرداری شدند. درست مثل این بود که آوار را روی سینه خود احساس کنم و بعد می بایست بدنم را در همان موقعیتِ شروع کار قرار می دادم. در حالیکه درست ۵ ثانیه بعد در موقعیت دیگری بودم. مجبور بودم خودم را با اینها تطبیق دهم وگرنه صحنه ها پشت سرهم و پیوسته در فیلم به نمایش در نمی آمدند.»

کارگردان فیلم هم در مورد اینکه نقش آفرینی ساندرا بولاک چندان راحت و بی درسر نبود می گوید: « ساندرا برای بازی در این نقش از تجربه هایی که در رقص داشته مایه گذاشت. همه چیز باید به دقت و ظرافت یک رقص باله انجام می شد.»

ساندرا بولاک در این فیلم، نقش یک مهندس پزشکی را بازی می کند که در اولین ماموریت فضایی خود با یک فضانورد کهنه کار همراه می شود. طی راه پیماییِ فضایی پس ماند فضایی به سفینه می خورد و تقریبا آن را نابود می کند. دو همسفر فضایی با ذخیره محدود اکسیژن تلاش می کنند به زمین بازگردند.

جورج کلونی، بازیگر آمریکایی نیز در این فیلم در کنار بولاک بازی می کند.

 2013 euronews

طی مراسمی در هتل بورلی هیلز شهر لس‌آنجلس انجمن منتقدان تلویزیون (TCA) بهترین برنامه‌ها و مجموعه‌هاي سال را برگزیدند. مجموعه پرطرفدار«بازی‌هاي تاج وتخت» که امسال فصل سوم آن پخش مي‌شود، جایزه بهترین مجموعه درام را برد و مجموعه «Breaking Bad» بهترین برنامه سال برگزیده شد.

کامل‌ترین مجموعه لباس‌های هنرپیشگان فیلم اشک‌ها و لبخندها از جمله لباس جولی اندروز در حراجی در هالیوود به مبلغ ۱.۳ میلیون دلار فروش رفت. نام خریدار این مجموعه فاش نشده است.

اشک‌ها و لبخندها که نام اصلی آن آوای موسیقی است از موفق‌ترین فیلم‌های موزیکال تاریخ سینما قلمداد می‌شود و برخی از ترانه‌های آن از جمله "دو، دو شب نخوابیدم"( در اصل دُ-رِ-می) از محبوب‌ترین ترانه‌های آمریکایی‌ها شده است.

این فیلم پنج اسکار برد و جای فیلم "برباد رفته" را بعنوان پرفروشترین فیلم گرفت.

در میان لباس‌های این مجموعه می‌توان به لباس جولی اندروز که در نقش ماریا برای فرزندان کاپیتان فون‌تراپ ترانه دو، دو شب نخوابیدم را می‌خواند اشاره کرد.

از دیگر لباس‌ها نیز لباس‌های گلدار بچه‌های فون‌تراپ است که از پرده درست شده بود.

بعلاوه چهار صفحه تایپ شده که در آن تاریخچه خانواده آواز خوان توصیف شده و به امضای ماریا فون تراپ اصلی رسیده است در میان اشیایی بود که حراج شد.

ماجرای این فیلم که در سال ۱۹۶۵ به کارگردانی رابرت وایز ساخته شده از کتابی به نام "داستان خوانندگان خانواده تراپ" اقتباس شده که در ۱۹۴۹ چاپ شد و نویسنده آن ماریا آگوستا فون تراپ بود که در آن زمان کتاب بسیار پرفروشی شد.

ماریا فون تراپ معلمی اتریشی بود که مانند داستان فیلم برای آموزش به یکی از هفت فرزند کاپیتان فون تراپ استخدام شد و به تدریج مراقبت از تمام فرزندان و سپس کاپستان فون تراپ را بر عهده گرفت. کاپیتان فون تراپ که همسرش مرده بود بعد با ماریا ازدواج کرد.

ماریا فون تراپ که می خواست راهبه شود در زندگی نامه اش بعدها نوشت: "من واقعا و عمیقا عاشق نبودم. من او (کاپیتان فون تراپ) را دوست داشتم ولی عاشقش نبودم. من عاشق بچه‌ها بودم بنابراین به نوعی با بچه‌ها ازدواج کردم، اما یادگرفتم عاشق او باشم بیش از هر کس در گذشته و آینده."

ماریا از کاپیتان فون‌تراپ صاحب سه فرزند شد که اولین (رزماری) آنها دو ماه بعد از ازدواجش بدنیا آمد.

او به همراه دخترش رزماری در صحنه‌ای از فیلم اشک‌ها و لبخندها هم بازی کرد.

ماریا فون تراپ در سال ۱۹۸۷ در آمریکا درگذشت.

bbc news

استنلی کوبریک

استنلی کوبریک، از کارگردانان بزرگ آمریکاست که در طول چند دهه فعالیت هنری خود، آثار زیادی خلق نکرد، اما ساخته‌های او در صف آثار فراموش‌نشدنی سینماست. او اگر زنده بود، در روز ۲۶ ژوئیه ۸۵ ساله می‌شد.استنلی کوبریک در تاریخ ۲۶ ژوییه‌ی ۱۹۲۸ در خانواده‌ی یک پزشک یهودی در نیویورک زاده شد. پدر و مادرش اتریشی‌تبار بودند. کوبریک از همان نوجوانی به عکاسی و فیلمسازی دلبستگی داشت. در دوره‌ی دبیرستان، عکاس روزنامه‌ی دیواری مدرسه بود و پس از پایان تحصیل به عنوان عکاس برای مجله‌ی نیویورکی «لوک» کار می‌کرد. او در سال ۱۹۵۳ نخستین فیلم بلند سینمایی خود «هراس و هوس» را ساخت.

دومین فیلم بلند کوبریک «بوسه‌ی قاتل» نام داشت که در سال ۱۹۵۵ ساخته شد. این فیلم در جشنواره‌ی لوکارنو درخشید و جایزه‌ی بهترین کارگردان را نصیب کوبریک ساخت. دیگر توجه محافل هالیوود به او جلب شده بود.کوبریک یک سال پس از آن فیلم پرهیجان «قتل» را ساخت که داستان آن درباره‌ی باندهای تبهکار زیرزمینی در آمریکا بود. این فیلم با ستایش منتقدان آمریکایی و جهانی روبرو شد و موفقیت آن، موقعیت مالی و هنری کوبریک را تثبیت کرد.موفقیت بزرگ و جهانی کوبریک اما با فیلم جنگی «را‌ه‌های افتخار» به دست آمد که در سال ۱۹۵۷ ساخته شد و در آن کرک داگلاس ایفای نقش می‌کرد.

راه افتخار با بازی کرگ داگلاس

داستان فیلم به موضوع سهل انگاری، بزدلی، فساد و نیز خیانت در واحدهای نظامی ارتش، در جریان یک حمله‌ی نظامی مربوط می‌شود. کوبریک در زمان ساختن این فیلم تنها سی سال داشت.کوبریک در ۳۲ سالگی جسورانه دست به ساختن فیلم تاریخی و عظیم «اسپارتاکوس» زد. کرگ داگلاس هنرپیشه‌ی نامدار هالیوود که یکبار با وی همکاری داشت، کوبریک را برای کارگردانی این فیلم پیشنهاد کرده بود. این فیلم نیز با موفقیت بزرگی روبرو شد، ولی کوبریک از آن خشنود نبود.کوبریک بارها از تاثیرگذاری ناچیز بر فیلمنامه و تولید و دخالت تهیه‌کنندگان و هنرپیشگان در کارش گله و انتقاد کرده بود. او حاضر نبود زیر کنترل کسی کار کند و تصمیم گرفت از آن پس دیگر هرگز فیلمی نسازد که اختیار کامل آن را در دست نداشته باشد.

لولیتا

صحنه‌ای از فیلم لولیتا که کوبریک آن را در سال ۱۹۶۲ بر اساس داستانی به همین نام، اثر ولادیمیر ناباکوف ساخت.کوبریک در سال‌های بعد دست به ساختن فیلم‌هایی زد که همگی جزو کلاسیک‌های سینما به شمارمی‌آیند. «دکتر استرنج‌لاو» یا چگونه آموختم بمب را دوست داشته باشم، روایتگر ژنرالی آمریکایی است با جنون ضدکمونیستی که دائم در تلاش است با پیشدستی در آغاز جنگ، شوروی را با بمباران اتمی نابود سازد.این فیلم انتقادی درباره‌ی جنگ سرد، از طنز تلخ و گزند‌ه‌ای برخوردار است.کوبریک در سال ۱۹۶۸ فیلم علمی ـ تخیلی «راز کیهان» (اودیسه‌ی فضایی در سال ۲۰۰۱) را ساخت که بسیاری از منتقدان آن را یک شاهکار سینمایی می‌دانند. این فیلم روایتگر سفری است از آغاز پیدایش انسان، تا تسخیر کیهان به دست او.

راز کیهان

«راز کیهان» جایزه‌ی اسکار جلوه‌های ویژه را از آن خود ساخت و به ژانر علمی ـ تخیلی در جهان سینما تکانی تازه بخشید.کوبریک در سال ۱۹۷۱ فیلم تخیلی و طنزآمیز «پرتقال کوکی» را ساخت. این فیلم روایتگر زندگی جوان تبهکار و خشونت طلبی است که در زندان تحت روان‌درمانی قرار می‌گیرد تا سرانجام به موجودی مسلوب الاراده تبدیل گردد. قدرت همه‌جانبه‌ی دانش و کنترل دولت بر همه‌ی ارکان زندگی آدمیان، بیانگر نقد سیاسی و اجتماعی کوبریک است.کوبریک پس از آن یک فیلم تاریخی دیگر به نام «بری لیندون» ساخت که کار تدارک آن سه سال به درازا کشیده بود. این فیلم نیز مانند «پرتقال کوکی» موفق و پرفروش بود. ولی این موفقیت‌ها ذره‌ای از سختگیری کوبریک در کار نمی‌کاست. بلکه بر عکس، وی با گذشت زمان وسواسی‌تر و کمال‌گراتر می‌شد. هالیوود نیز که کوبریک از آن روی گردانده بود، او را ستایش می‌کرد.

درخشش

فیلم ترسناک «درخشش» (۱۹۸۰) برپایه‌ی رمانی از استفن کینگ و با بازی درخشان جک نیکلسون (راست در تصویر) ساخته شد. این فیلم ماجرای نویسنده‌‌ای در یک اقامتگاه کوهستانی است که بر اثر حوادثی عجیب دچار جنون و تبدیل به یک جانی می‌شود.

فیلمسازی ژرف‌بین

نگاه تیز کوبریک به انسان و ژرف بینی او نسبت به آسیب‌های اجتماعی، در میان فیلمسازان جهان جایگاه ویژه‌ای به او می‌بخشد. کوبریک در جشنواره‌های سینمایی جوایز گوناگونی برد. وی بارها نیز نامزد دریافت جایزه‌ی اسکار برای بهترین کارگردان یا فیلمنامه‌نویس اقتباسی شد، ولی تنها یک بار فیلم «راز کیهان» او توانست اسکار جلوه‌های ویژه را به چنگ آورد. کوبریک در پشت صحنه فیلمبرداری «درخشش».فیلم جنگی «غلاف تمام فلزی» (۱۹۸۹) درباره‌ی آموزش نظامی سربازان برای گسیل آنان به جبهه‌های جنگ ویتنام است.

غلاف تمام فلزی

این فیلم نقدی کوبنده از دامن‌زدن به روحیه‌ی خشونت طلبی و کشتن وجدان انسانی در سربازخانه‌ها بود.

کوبریک در کنار تام کروز و نیکول کیدمن 

فیلمی اروتیک «چشمان کاملا بسته» (۱۹۹۹)،آخرین ساخته استنلی کوبریک، بحث‌انگیز و جنجالی بود. کوبریک مدتی کوتاه پس از ساختن این فیلم و پیش از نمایش عمومی آن، بر اثر سکته‌ی قلبی در لندن درگذشت. 

کمال‌گرای شیفته

استنلی کوبریک یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان تاریخ سینماست. وی پیش از ساختن فیلم‌های خود، سال‌ها کار تدارکاتی انجام می‌داد. با نیت ساختن فیلمی درباره‌ی ناپلئون، ده‌ها تاریخدان و پژوهشگر را به خدمت گرفت و بانک اطلاعاتی عظیمی درباره‌ ناپلئون فراهم آمد. ۴۰ هزار برگ کاغذ، رویدادهای زندگی ناپلئون ثبت شد: از آمار و ارقام مصاف‌های جنگی وی گرفته تا عادات غذاخوری‌اش. ولی کوبریک این فیلم را هرگز نساخت!

Deutsche Welle

بروس لی با فنون و مهارتش چشم میلیون‌ها نفر را بر پرده سینما خیره کرد. او را یکی از تأثیرگذارترین رزمی‌کاران قرن بیستم می‌دانند؛ او بود که راه را برای رزمی‌کارانی مانند جکی چان و جت لی به پرده سینما باز کرد.بروس لی با نام کامل لی جان فن (Lee Jun-fan) هنگام مرگ در ۲۰ ژوئیه ۱۹۷۳ تنها ۳۲ سال داشت. او در حالی ۴۰ سال پیش در هنگ‌کنگ چشم از جهان فروبست که به چهره‌ای نمادین تبدیل شده بود. بازی در فیلم "اژدها وارد می‌شود" بیش از پیش موجب شهرت بروس لی شد.بروس لی در ۲۷ نوامبر ۱۹۴۰ در سان‌فراسیسکو زاده شد. او در دوران دانشجویی به آموزش کونگ فو روی آورد. بروس لی سبک مبارزه‌ای منحصر به خود به وجود آورد که آن را " Jeet Kune D" نام نهاد و در مدرسه هنرهای رزمی به شاگردان آموزش داد. او شخصیتی چندوجهی داشت. در سال ۱۹۵۸ در مسابقات قهرمانی رقص چاچاچا در هنگ‌کنگ نفر اول شد، شعر می‌سرود و همچنین به فیلم‌سازی برجسته در سبک هنرهای رزمی مبدل شد.بروس لی در دوران دانشجویی با لیندا امری آشنا شد که این آشنایی در سال ۱۹۶۴ به ازدواج ختم شد. در روز اول فوریه ۱۹۶۵ برندن بروس لی، نخستین فرزند این زوج به دنیا آمد.

بروس لی که حالا پدر شده بود، با افتخار پسرش را به عنوان تنها چینی موبور و چشم آبی جهان معرفی کرد.

برندون لی

شانون دیگر فرزند این زوج ۴ سال بعد به جمع این خانواده پیوست.بروس لی در فیلم "راه اژدها" که فیلم‌نامه‌ی آن را خود نوشته و در شهر رم جلوی دوربین برد، چاک نوریس، قهرمان آن زمان کاراته جهان را به خدمت گرفت. صحنه‌های نبردهای رزمی در این فیلم که از سوی بروس لی طراحی شد، به تاریخ فیلم‌های رزمی پیوست. این فیلم تمامی رکوردها را تا آن روزگار جا به جا کرد. در سال ۱۹۷۳ "راه اژدها" تنها در هنگ‌کنگ بیش از ۵ میلیون دلار هنگ‌کنگی فروش کرد."اژدها وارد می‌شود" (محصول ۱۹۷۳) یکی از فیلم‌هایی بود که بروس لی را به ستاره‌ای جهانی بدل کرد. این فیلم نخستین همکاری مشترک سینمایی میان چین و آمریکا بود.

طی مدتی کوتاه بروس لی ستاره بی‌رقیب فیلم‌های رزمی لقب گرفت. "اژدها وارد می‌شود" معروفترین و در عین حال آخرین فیلم وی به شمار می‌رود. بروس لی سه هفته پیش از این‌که این فیلم در سینما به نمایش درآید، درگذشت.پس از اتمام فیلمبرداری "اژدها وارد می‌شود" بروس لی بلافاصله پروژه سینمایی جدیدی را به نام "بازی مرگ" آغاز کرد که هیچگاه نتوانست به اتمام برساند. وقتی این فیلم سرانجام در سال ۱۹۷۸ به سینماها راه یافت، از نسخه اصلی که او در سر می‌پروراند، بسیار متفاوت بود. بروس لی با تن کردن لباسی به رنگ زرد با نواری مشکی در این فیلم قصد داشت نشان دهد که به هیچکدام از سبک‌های کلاسیک هنرهای رزمی احساس تعلق نمی‌کند.تسلط استادانه بر فنون رزمی، سرعت عمل فوق‌العاده و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، مهمترین ویژگی‌هایی بود که نام بروس لی را بر سر زبان‌ها انداخت. استاد کونگ‌فو با این ویژگی‌ها تا به امروز نیز خط معیار را همچنان برای هنرپیشگان نسل بعد از خود بالا نگه داشته است.بروس لی راه بسیاری از هنرپیشگان رزمی‌کار نظیر جکی چان، جت لی، دانی ین، استیون سیگال و ژان کلود وندام را به دنیای سینما هموار کرد. در این میان جکی چان بیش از دیگران توانست با آمیختن هنرهای رزمی و عناصر کمیک پا در جای پای بروس لی بگذارد.شانون لی، دختر بروس لی، هم دربازیگری و هم در هنرهای رزمی راه پدر را پیش گرفت. او هم اکنون بیش از همه بر اداره "بنیاد بروس لی" که به منظور بزرگداشت یاد پدر او بنا شده، متمرکز است. دختر و همسر بروس لی در هنگ‌کنگ نمایشگاهی را به یاد این اسطوره ورزش‌های رزمی تأسیس کردند.به تازگی به مناسبت چهلمین سالگرد درگذشت بروس لی و هفتاد و پنجمین سالگرد تأسیس محله چینی‌ها در شهر لس‌آنجلس از مجسمه وی در این محله پرده‌برداری شد. ارتفاع این مجسمه برنزی به دو متر می‌رسد. در مراسم پرده‌برداری از مجسمه صدها نفر از هواداران و دوستداران این ستاره بی‌مانند هنرهای رزمی حضور داشتند. این مجسمه بروس لی را در حالت تدافعی نشان می‌دهد.بر اساس گزارش کالبد شکافی و نیز گزارش‌های متعدد پزشکی بروس لی در سن ۳۲ سالگی در پی عوارض ناشی از ورم مغز که در پی بروز حساسیت نسبت به یک داروی ضد درد ایجاد شده بود، درگذشت.

برندن لی، پسر بروس لی نیز مانند پدر در سینما فعالیت داشت و مانند پدرش به طرزی مشکوک درگذشت. برندن لی هنگام فیلمبرداری فیلم "The Crow " مورد اصابت گلوله قرار گرفت و جان سپرد.

Deutsche Welle

«تور: دنیای تاریکی» دنباله فیلم «تور» ساخته شده در سال 2011 است. همسوورت در این فیلم هم چون فیلم قبلی در نقش «تور» رب النوع اساطیری اسکاندیناوی ظاهر می شود.

ناتالی پورتمن، تام هیدلستون، کت دنینگز، استلن اسکارسگاد و آنتونی هاپکینز هم در این فیلم دوباره حضور می یابند.

بر خلاف فیلم قبلی که کنت براناگ کارگردان بود، فیلم جدید را آلن تیلور کارگردانی می کند.

داستان فیلم یک سال پس از ماجرای «انتقام جویان» اتفاق می افتد. تور با یکی از اقوام باستانی که می خواهند جهان را به سوی تاریکی ببرند مبارزه می کند.

جین فاستر هدف حمله ساکنان دنیای تاریکی قرار می گیرد و تور سعی می کند به هر قیمتی شده او را نجات دهد.

«تور: دنیای تاریکی» پاییز امسال به روی پرده خواهد رفت.

تصاویر مرتبط با فیلم در ادامه نوشتار

euronews

«پرسی جکسون: دریای هیولاها» یک فیلم تخیلی است که ماجرای آن در آینده اتفاق می افتد و بر اساس رمانی به همین نام از ریک ریوردن ساخته شده است.این فیلم، دنباله فیلم «پرسی جکسون و خدایان یونان: دزد آذرخش» ساخته دو هزار و ده است. پرسی جکسون و دوستانش به دریای هیولاها می روند تا پشم زرین را برای درخت شان که بیمار شده بیابند. این درخت جادویی از خانه آنها در برابر دشمنان محافظت می کند.پرسی جکسون، پسر پوزئیدون رب النوع یونانی سفری را با دوستانش آغاز می کند تا پشم قوچ زرین را پیدا کنند و برای این کار باید از دریای هیولاها بگذرند و با خطرهایی که در کمین شان است روبه رو شوند.

این فیلم تابستان امسال اکران می شود و پس از آن نسخه سه بعدی آن هم ساخته خواهد شد.

euronews 2013

به گزارش فارس، این تازه‌ترین خبری است که در رابطه با«ترمیناتور 5» در رسانه‌های گروهی منتشر شده است،ولی تهیه‌کنندگان فیلم این خبر را تائید یا تکذیب نکرده اند و در رابطه با آن سکوت کرده اند.همین نکته بر دامنه ابهامات در رابطه با قصه فیلم و نوع حضور آرنولد در آن افزوده است. گفته می شود کاراکتر آرنولد در این فیلم،به محافظت از پدر و مادر سارا کانر می پردازد.سارا کانر در قسمت اول این مجموعه فیلم در نقش زن جوانی ظاهر شد که از پسر کوچک خود در برابر حمله ترمیناتورهای فضایی محافظت می کند. 

 کمپانی پارامونت «ترمیناتور» جدید را با همکاری دو شرکت مستقل فیلم سازی اسکای دانس پروداکشن و آناپورنا پیکچرز تهیه می‌کند. مسوولان این کمپانی با اعلام خبرهای تازه درباره این فیلم پر سروصدای خود، خبر از احیای قصه و ماجراجویی‌های این مجموعه فیلم داده‌اند. تا قبل از این، اعلام نشده بود که «ترمیناتور» جدید به احیای قصه قسمت‌های قبلی آن می‌پردازد و از حال و هوای تازه‌ای برخوردار خواهد شد.فیلم‌نامه فیلم بزودی وارد مرحله نگارش می‌شود. این فیلم نامه را تیم دو نفر، لیتا کالوگریدیس (نویسنده فیلم نامه های «آواتار» و «جزیره شاتر») و پاتریک لوسیر ( رانندگی خشمگین) خواهند نوشت. 

هنوز اطلاعی از کم و کیف قصه فیلم‌نامه در دست نیست و کسی نمی‌داند احیای قصه و ماجراجویی‌های آن، به چه شکلی صورت خواهد گرفت. در عین حال،به صورت رسمی اعلام نشده آرنولد شوارزنگر بازیگر اصلی این مجموعه فیلم، نقش اصلی قسمت تازه را هم بازی خواهد کرد.تا به امروز فقط خبرهای تائید نشده حکایت از حضور وی در قسمت تازه فیلم می کنند.  اولین قسمت مجموعه فیلم «ترمیناتور» در سال 1984 با بازی آرنولد بر روی پرده سینماها رفت. این فیلم صاحب دو قسمت دیگر هم شد و به صورت یک تریلوژی درآمد.

این سه گانه بیش از یک میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کرد. با آنکه در اطلاعیه جدید کمپانی پارامونت اشاره‌ای به نام آرنولد به عنوان بازیگر آن نشده، ولی این بازیگر اواسط ماه ژوئن در گفت‌وگویی رسمی گفت که در قسمت پنجم آن بازی دارد. درآن زمان وی گفت در «ترمیناتور5» دوباره نقش قبلی خود را تکرار می‌کند.این صحبت با خبر تازه ای که از سوی منابع مختلف پخش شده منافات دارد. کسی نمی‌داند چرا در اطلاعیه کمپانی پارامونت، اشاره‌ای به نام آرنولد به عنوان بازیگر فیلم نشده و گمانه‌زنی‌های زیادی در این رابطه صورت گرفته است. برخی این نکته را مطرح می‌کنند که در نسخه احیا شده این مجموعه فیلم قدیمی، قرار نیست آرنولد شوارزنگر به عنوان بازیگر اصلی بازی کند.

میکی ماوس مشهورترین شخصیت کارتونی جهان، در مجموعه جدیدی از کارتون های کوتاه آنهم به سبک طراحی های رترو، به دنیای سینما بازگشته است. پیش نمایش کارتون های جدید او، در کنار نمونه هایی از کارتون های قدیمی و تاریخچه ساخت آن ها، در موزه والت دیسنی شهر سانفرانسیسکو آغاز شده است. در این نمایشگاه، مدل های قدیمی و فیلم های دو بعدی در کنار انیمیشن های کاملا جدید به نمایش درآمده اند.در این نمایشگاه همچنین می توان ستارگان کارتون های مختلفی مانند میکی ماوس، مینی ماوس، دونالد داک، گوفی و پلوتو را مشاهده کرد. پل رودیش تهیه کننده و کارگردان مجموعه جدید می گوید: «ساخت سری جدید میکی ماوس و دادن فرصتی دوباره به این شخصیت کارتونی، کمی دلهره آور بود. زیرا همچنان نمونه های اصلی و قدیمی این شخصیت های کارتونی مشاهده می شوند.»سری جدید میکی ماوس حاوی داستان هایی با ویژگی های دنیای امروز است و البته سعی شده شخصیت معصوم و طنز کارتونهای مشهور میکی ماوس در دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی نیز حفظ شود و داستان های میکی ماوس و دوستانش متاثر از طراحی های گرافیکی دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی اجرا گردد.

معاون شبکه تلویزیون دیسنی می گوید: «در سری جدید از بسیاری از نمادهای قدیمی اقتباس شده است و در تمام بخش های کارتون می توان این نشانه ها را یافت. اما این کار با نگاهی به آینده و دنیای مدرن صورت گرفته است. در همه جا می توان تاثیر آنچه در گذشته رخ داده است را در زندگی میکی ماوس و دوستانش یافت. ما در دکوراسیون، فضای دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰میلادی را مشاهده می کنیم. آنچه وجود داشته، منبع الهام بخشی برای طراحی داستان های میکی موس در دنیای مدرن بوده است.»در کارتون های جدید، میکی ماوس به تمام قاره ها سفر می کند. مثلا در یکی از داستان او سعی دارد در ژاپن قطاری بگیرد و در کارتونی دیگر، میکی ماوس در پاریس به فرانسوی سخن می گوید و با موتور گازی خیابان های پاریس را می پیماید.از آنجا که شبکه تلویزیونی دیسنی در بیش از ۱۵۰ کشور جهان پخش می شود، مجموعه ای جذاب برای بخش عمده ای از تماشاگران تهیه شده است.پخش مجموعه جدید میکی ماوس از هفتم تیرماه آغاز خواهد شد.

2013 euronews

اولين مراسم اعطاي جوايز اسكار روز ‌‌١٦ مي ‌‌١٩٢٩ در هتل «روزولت» هاليوود برگزار شد تا برترين‌هاي سال‌هاي ‌‌١٩٢٧ و ‌‌١٩٢٨ براي فعاليت‌هاي چشم‌گير در سينما مورد تقدير قرار بگيرند. 

آكادمي اسكار از ‌٥‌‌٨٣٠ عضو تشكيل شده است كه با آراي خود، برندگان هرساله بخش‌هاي مختلف اين جايزه معتبر را انتخاب مي‌كنند. در اين ميان، بازيگران با ‌‌١٣١١ نفر، بيشترين حضور را دارند. 

نام رسمي مجسمه اسكار، «نشان لياقت آكادمي» است كه يك تنديس طلايي بر روي يك پايه فلزي مشكي‌رنگ است كه ‌‌٣٤ سانتي‌متر بلندي و ‌٨٥/٣ كيلوگرم وزن دارد. تا پيش از برگزاري دوره هشتادم اسكار، مجموعا ‌٢‌‌٦٨٧ جايزه‌ اسكار اعطا شده است و بيش از ‌‌٢٩٠ بازيگر موفق به دريافت آن شده‌اند كه ‌‌١٤١ تن از آنان هنوز در قيد حيات هستند. 

در اين ميان، برخي بازيگران، فيلم‌ها و كارگردانان هستند كه هر يك به دليلي، حائز ركوردي جالب در كسب جوايز اسكار هستند. در ذيل نگاهي به ركوردهاي جاودانه جوايز اسكار طي ‌‌٨٠ دوره برگزاري آن مي‌اندازيم: 

***تاكنون پيرترين كارگرداني كه موفق به كسب جايزه اسكار شده است، «كلينت ايست‌وود»، كارگردان سرشناس آمريكايي است كه سال ‌‌٢٠٠٤ در سن ‌‌٧٤ سالگي موفق شد براي فيلم «دختر ميليون دلاري» جايزه اسكار را دريافت كند. 

پس از او، «رومن پولانسكي» قرار دارد كه سال ‌‌٢٠٠٢ در سن ‌‌٦٩ سالگي توانست براي فيلم «پيانيست» اين جايزه ارزشمند را به‌دست آورد. «جورج كوكور»، «مارتين اسكورسيزي» و «جان فورد» ديگر ركوردداران اين عرصه هستند. 

***در سوي مقابل، جوان‌ترين كارگردان برنده اسكار «نورمن تاروگ» است كه در سال ‌‌١٩٣٠ درحالي‌كه تنها ‌‌٣٢ سال داشت، براي فيلم «Skippy» توانست برنده اسكار نام بگيرد كه تا به‌امروز نيز ركورد او پابر‌جا مانده است. پس از او، «لويس ميلستون» قرار دارد كه سال ‌‌١٩٢٧ در سن ‌‌٣٣ سالگي براي فيلم «دو شاهزاده عرب» توانست اين جايزه را كسب كند. 

***ركورد پيرترين بازيگر مرد برنده اسكار، متعلق به «هنري فوندا» است كه سال ‌‌١٩٨١ در سن ‌‌٧٦ سالگي براي فيلم «در بركه طلايي» موفق به كسب اسكار شد. «جان وين»، بازيگر مطرح هاليوود نيز كه در سن ‌‌٦٢ سالگي براي فيلم «شهامت» جايزه اسكار گرفت، رتبه دوم را در اختيار دارد. «پل نيومن»، «جك نيكلسون»، «پيتر فينچ» و «آنتوني هاپكينز» ديگر ركوردداران اين عرصه هستند. 

***ركورد جوان‌ترين بازيگر مرد برنده اسكار، در اختيار «آدرين برودي» است كه سال ‌‌٢٠٠٢ براي فيلم «پيانيست» توانست جايزه اسكار را در سن ‌‌٢٩ سالگي كسب كند. «مارلون براندو» و «نيكلاس كيج» نيز در اين فهرست حضور دارند. 

***پيرترين برنده جايزه افتخاري اسكار هم «مارينا لوي» است كه در سال ‌‌١٩٩٠ در سن ‌‌٨٥ سالگي اين جايزه را كسب كرد. «چارلي چاپلين»، كمدين بزرگ سينما هم سال ‌‌١٨٨٩ در سن ‌‌٨٢ سالگي توانسته بود اسكار افتخاري را به‌دست آورد. ركوردهاي جاودانه در ‌‌٨٠ سال برگزاري جوايز اسكار، تنها به پيرترين و جوان‌ترين‌ها محدود نمي‌شود. بازيگران و كارگرداناني كه با تداوم درخشش خود توانسته‌اند بيش از يك دهه پاي ثابت كسب نامزدي و حتي جوايز اسكار شوند، در ذهن علاقه‌مندان به سينما باقي خواهند ماند. 

بقیه در ادامه نوشتار

بهزاد فراهانی پیشکسوت و هنرمند برجسته تئاتر در گفتگویی اختصاصي با "نیک نیوز"از مشکلات معیشتی و صنفی هنرمندان تئاتر, دلایل رفتن گلشیفته و بایکوت شدن خودش از سوی مدیران تئاتر و تلویزیون پس از رفتن دخترش می گوید.

 ** آقای فراهانی ضمن تشکر از اختصاص وقت برای این مصاحبه . یکی از موضوعات مورد بحث جامعه هنری کشور رفتن گلشیفته فراهانی دختر شما از کشور است.دوست دارم بدانم رفتن گلشیفته چقدر روی فعالیت های شما در ایران اثر گذاشت؟

** من یک پاسخ به این سئوال می دهم و فکر می کنم گویای همه موارد باشد . من در حال ساخت سریالی برای شبکه یک سیما بودم، که به عنوان یکی از بهترین ها شناخته شده بود. 220 دقیقه مونتاژ شده کامل آن را ساختیم با حضور 700 بازیگر. نزدیک به 350 میلیون تومان خرج این بخش شد.

نصف بیشتر ادامه سریال یعنی حدود 250 ساعت از آن باقی مانده بود که جلوی کار را گرفتند. داستان سریال در زمان رضا شاه اتفاق می افتاد و ربطی به دوران ما نداشت. ادعای دوستان این بود که چرا در این روستای دورافتاده درون کوه که قحطی و خشکسالی نابودش کرده است شخصیت روحانی ندارید؟ من گفتم آقا در آن زمان که من در روستای استان مرکزی زندگی می کردم,هیچ روحانی در روستای ما زندگی نمی کرد. با این حال جلوی کار را گرفتند و چهار سال است که سریال خوابیده است.

** تصور می کنید بهانه بوده و به موضوع گل شیفته ارتباط دارد؟

نمی دانم چه بگویم. من فقط می دانم از زمانی که گلشیفته رفت، این بلا به سر من آمد.

** در عرصه تئاتر هم بنا به گفته شما چهار سال است از شما حمایت نمی شود و این هم زمان است با مسائل پس از رفتن گلشیفته، آیا همین طور است؟

بله همینطور است.می گویند به تو بودجه نمی دهیم. برو خودت کار کن و گیشه را خودت پر کن.

** شما فکر می کنید چه عواملی باعث می شود که بازیگرانی مثل گلشیفته که اتفاقاً در ایران بسیار هم موفق بودند بروند؟

همان عاملی که باعث شد سوسن تسلیمی برود.

منبع:نیک نیوز

بقیه در ادامه نوشتار

 جشنواره «کن» در حالی با اکران رقبای جدی فیلم فرهادی سپری می‌شود و امیدها به افزایش شانس یک به شش «گذشته» برای برد جایزه کن است که اتفاقی مهم همراستا با برگزاری این رویداد رخ داد که یک گام بلند و نامرئی برای رسیدن یک کارگردان ایران به دومین جایزه اسکارش بود؛ اتفاقی مهم که باید دید آیا فرهادی را در کنار معدود غیرانگلیسی زبانان دارای دو فیلم برنده جایزه اسکار قرار خواهد داد؟!به گزارش «تابناک»، «کن 66» از ایران «نماینده مستقلی» نداشت و «گذشته»، فیلم آخر اصغر فرهادی نیز به عنوان فیلمی فرانسوی که کارگردانی ایران با بودجه ای در حدود 11 میلیون دلار ساخته، شناخته شد؛ اتفاقی که به نظر می‌رسد نتیجه ای مثبت داشته و بعید است کمپانی «ممنتو» از سرمایه گذاری بر روی پروژه این کارگردان پشیمان شود، هرچند این رویکرد مثبت به منزله تصاحب نخل طلای «کن» توسط اصغر فرهادی نیست و حتی ممکن است در «سزار» نیز به جز تحسین، چیزی نصیب فرهادی نشود اما احتمالاً سرمایه به کمپانی باز می گردد و این مسئله از جوایز برای «ممنتو» کم اهمیت تر نیست.البته این میزان محافظه کاری در ارزیابی نیز به این معنا نیست که فرهادی شانس بردن اسکار را ندارد و در گمانه زنی ها شانس یک ششم را برای این فیلم در نظر گرفته اند، بلکه بحث بر سر این واقعیت است که حتی اگر فیلم فرهادی موفق به برنده شدن این جوایز شود و در گیشه شکست بخورد، برای ساخت پروژه های با بودجه هایی در همین حدود یا پروژه های بزرگ تر با چالش مواجه خواهد شد و شاید همین مسئله باعث شد به همان میزان که آقای کارگردان نیم نگاهی به جشنواره ها دارد، پیگیر وضعیت اکران فیلمش همزمان با تبلیغات در «کن» در اروپا باشد. این اتفاق نیز در حال وقوع است و باید دید آیا تماشاگران همچون منتقدان به «گذشته» نیز روی خوش نشان خواهند داد.فیلم «گذشته» که منتقدان از سناریویش با تحسین سخن به میان آورده اند و ظاهراً فرهادی بار دیگر فیلمنامه‌ای مهم نوشته، در مرحله تولید نیز با فلسفه و فکر پیش رفته و از انتخاب لوکیشن‌های فیلمبرداری تا عدم استفاده از دوربین روی دست با فکر پیش رفته شده و دوران تولید این فیلم با روزمرگی و دکوپاژ سرصحنه طی نشده، کما اینکه در فیلم‌های پیشین فرهادی نیز شاهد چنین رویکردی نبودیم. با این اوصاف اینکه فیلم نتواند حجم وسیعی از مخاطبان را به دست بیاورد، جای تعجب دارد و تجربه موفق فیلم‌سازی یک کارگردان ایرانی در فرانسه و تولید فیلمی تمام فرانسوی را همین فروش و اقبال عمومی تکمیل خواهد ساخت.

میلیون‌ها نفر در سراسر جهان شاهد رقابت تنگاتنگ لینکلن و آرگو در مراسم اسکار ۲۰۱۳ بودند. فیلم آرگو به کارگردانی بن افلک اسکار بهترین فیلم را از آن خود کرد و دنیل دی‌لوئیس نیز با سومین اسکارش روانه خانه شد. هشتاد و پنجمین مراسم اسکار یکشنبه (۲۴ فوریه/ ۷ اسفند) در سالن دالبی تیاتر برگزار شد و آرگو توانست جایزه اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند. اسکار بهترین کارگردانی به انگ لی رسید و دنیل دی لوئیس و جنیفر لارنس نیز اسکار بهترین هنرپیشه مرد و بهترین هنرپیشه زن را دریافت کردند.

بهترین فیلم: آرگو

بهترین کارگردانی: انگ لی برای فیلم زندگی پای

بهترین هنرپیشه مرد: دنیل دی لوئیس

بهترین هنرپیشه زن: جنیفر لارنس

بهترین هنرپیشه مرد نقش مکمل: کریستوف والتز

بهترین هنرپیشه زن نقش مکمل: آن هاتاوی

بهترین فیلنامه اوریژینال: کوئنتین تارانتینو برای جانگوی آزاد شده

بهترین فیلنامه اقتباسی: کریس تریو برای آرگو

بهترین انیمیشن: شجاع (Brave)

بهترین موسیقی متن: مایکل دنا برای زندگی پای

بهترین ترانه: آدل و پل اپورت برای اسکای فال

بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان: میشائیل هانکه برای عشق

بهترین مستند: در جستجوی شوگرمن

بهترین فیلم کوتاه: ساعت منع عبور و مرور (Curfew)

امی آدام

زو سالدانا

آن هاتووی

بقیه در ادامه نوشتار

الیزابت تایلور

لورن باکال و همفری بوگارت

ادری هیپورن در عقب و گریس کلی درجلو

 وارن بیتی و ناتالی وود

ادری هیپورن و اسکارش برای فیلمRoman Holiday

رابرت دنیرو، بازیگر ساکن نیویورک که کمتر در جوامع هنری هالیوود دیده می شود، روز سه شنبه پنجم فوریه صاحب ستاره ای در «پیاده روی شهرت» بلوار هالیوود شد.او پس از شرکت در ضیافت ناهار اسکار در «آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک» که به افتخار نامزدهای این جوایز برگزار می شد، در ساعت ۲ بعدازظهر در سینمای آئرو در شهر سانتا مانیکا حاضر شد و طی مراسمی از طرف سینما تک آمریکا مورد تجلیل قرارگرفت.در این مراسم هاروی واینستین، تهیه کننده هالیوود درباره رابرت دنیرو، بازیگری که دنیل دی لوئیس و شان پن او را منبع الهام خود در هنر بازیگری می دانند، گفت: «بیست و چند سال پیش باب (دنیرو) و همکارش جین روزنتال ما را به محلی در گرینویچ ویلج دعوت کردند. محلی که امروز خانه فستیوال سینمایی ترایبکا است و پایتخت سینمای مستقل جهان به شمار می رود.»آقای واینستین گفت: «علاوه براین خدمت بزرگ فرهنگی، رابرت دنیرو چند روز بعد از حملات تروریستی یازدهم سپتامبر و مدت کوتاهی بعد از طوفان سندی، فستیوال ترایبکا را مثل همیشه برگزار کرد، به رستوران ها و مغازه های شهر نیویورک سر زد و مردم را تشویق کرد تا زندگی را از سر بگیرند و به این صورت نیویورک را یک بار دیگر احیا کرد. اما متاسفانه از آخرین باری که دنیرو اسکار را برد ۳۱ سال می گذرد.»هاروی واینستاین با اشاره به فیلم «دفترچه امید بخش» (Silver Linings Playbook) که رابرت دنیرو به دلیل بازی در آن، نامزد اسکار بهترین بازیگر مرد نقش مکمل شده، خطاب به کارگردان، دیوید او راسل و دو بازیگر دیگر این فیلم، بردلی کوپر و جنیفرلورنس که در سالن سینما حضور داشتند به شوخی گفت: «می دانید که این فیلم بدون باب نمی توانست به این خوبی از آب دربیاید. او روح این فیلم است. برای همین هم وقت آن رسیده که باب یک بار دیگر اسکار بگیرد. او بهترین بازیگر جهان است و یکی از شریف ترین انسان هایی که تا به حال شناخته ام.»

پرسش و پاسخ با رابرت دنیرو

رابرت دنیرو که درسال ۱۹۷۶ با فیلم پرسروصدای «راننده تاکسی» ساخته مارتین اسکورسیزی شهرتی جهانی پیدا کرد، معمولا در جلسات مطبوعاتی به سئوالات که از او می شود جواب هایی کوتاه همراه با لبخند می دهد.رابرت دنیرو در پاسخ به این سئوال که هنگام گذاشتن اثر دست و پا روی زمین سیمانی جلوی «تئاتر چینی» هالیوود چه احساسی داشته، گفت: «خیلی جالب بود. من با دوستانم بیلی کریستال و ایروین وینکلر بودم و خیلی خوش گذشت.»آقای دنیرو در رابطه با هفتمین نامزدی جایزه اسکار خود برای بهترین بازیگر نقش مکمل در فیلم «دفترچه امیدبخش» گفت: « از وقتی که فیلم «مشت زن» را دیدم دلم می خواست با دیوید (اوراسل) کار کنم. ما مدت ها با هم دیگر معاشرت داشتیم تا بالاخره این فرصت پیش آمد.»رابرت دنیرو درباره این فیلم به حاضران گفت: «دفترچه امیدبخش یک فیلم پیچیده است. اتفاق های زیادی در این فیلم می افتد و بازیگران زیادی هم دارد. ما دائم تحت فشار بودیم. دیوید (اوراسل) یک سبک عملی و سریعی دارد که در آن همه چیز حالت فوریت پیدا می کند و در واقع نوعی شورش کنترل شده است.»آقای دنیرو در رابطه با تعهدی که نسبت به هنر بازیگری دارد به نقش «تراویس بیگل» در فیلم «راننده تاکسی» اشاره کرد که به خاطر آن مدت دو هفته در نیویورک به رانندگی تاکسی پرداخت.

بقیه در ادامه نوشتار

دانکن جونز فیلمساز بریتانیایی با امضای قراردادی به عنوان کارگردان فیلمی که از بازی وارکرافت ساخته می شود، انتخاب شد.به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از رویترز، این بازی محبوب که در دنیایی به نام وارکرافت انجام می شود، در سراسر جهان طرفداران زیادی دارد و مدت‌ها این طرفداران منتظر بودند تا ببینند سرانجام ساخت این فیلم چه می‌شود.به گفته متخصصان صنعت فیلم برای ساخت این اثر باید بیش از ۱۰۰ میلیون دلار هزینه شود، اما دانکن جونز این مبلغ را ناکافی می‌داند. این کارگردان جوان تجربه ساخت فیلم درام فضایی “ماه” و فیلم علمی-تخیلی “کد منبع” را با بازی جیک جیلنهال دارد.کمپانی تهیه کننده فیلم با انتشار بیانیه‌ای اعلام کرد: خوش‌وقتیم که دانکن جونز را به عنوان کارگردان این پروژه معرفی کنیم…او با امضای قراردادی با لگندری پیکچرز موافقت کارگردانی این فیلم را بر مبنای جهان وارکرافت اعلام کرد.

جونز ۴۱ ساله که پسر دیوید بووی خواننده است با استقبال از این قرارداد گفت همیشه فکر می کردم که ساخت این بازی پرطرفدار ممکن می شود.کار نوشتن فیلمنامه این فیلم را که تولید آن از ۲۰۱۳ آغاز می شود و اکران آن برای سال ۲۰۱۵ برنامه ریزی شده است، چارلز لیویت شروع کرده است. او فیلمنامه “الماس خونین” را سال ۲۰۰۶ نوشته بود.وارکرافت یکی از محبوب ترین بازی های جهان است و پیش از این اعلام شده بود، سم ریمی کارگردان “مرد عنکبوتی” این فیلم را می سازد و سال ۲۰۱۳ این فیلم در بازار خواهد بود.

بدلکاران فیلم سینمایی «سقوط آسمانی» که سه ایرانی هم در میان آن‌ها هستند، یکی از معتبرترین جایزه‌های بدلکاری جهان را کسب کردند.امیررضا بدری، یکی از بدلکاران سری جدید مجموعه‌ی 007 که با نام «سقوط آسمانی» شناخته می‌شود و سال قبل به همراه ارشا اقدسی و مهسا احمدی – بدلکاران ایرانی - به این پروژه دعوت شده بودند، در گفت‌وگویی با خبرنگار سینمایی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) با اعلام این مطلب گفت: جایزه‌ی «SAG (Screen Actors Guild Award)» برای بدلکاران یکی از مهمترین جوایز دنیاست که در این رشته، هم‌رده‌ی جایزه‌ی آکادمی اسکار شناخته می‌شود.وی ادامه داد: دوشنبه 27 ژانویه (دیروز) بدلکاران فیلم «سقوط آسمانی» توانستند این جایزه را در رقابت با بدلکاران فیلم‌های «مرد عنکبوتی»، «شوالیه سیاه برمی‌خیزد»، «میراث بورن» و «بینوایان» بدست آورند.این بدلکار که به همراه دو بدلکار ایرانی دیگر در گروه «بدلکاران 13» در فیلم‌ سینمایی «سقوط آسمانی» حاضر بود، افزود: حضور سه بدلکار ایرانی در این پروژه‌ی بین‌المللی به حدی پررنگ بوده که گری پاول – طراح بدلکاری پروژه - شخصا دریافت این جایزه را توسط مجموعه‌ی تیم بدلکاران به سه بدلکار ایرانی تبریک گفته و در یکی از گفت‌وگوهایش پس از دریافت جایزه، مشخصا از بدلکاران ایرانی «سقوط آسمانی» نام برده است؛ در حالی که مجموع بدلکاران آن پروژه به 110 نفر می‌رسید.بدری در پایان خاطر نشان کرد:‌ ما خوشحالیم که در یک پروژه‌ی بزرگ بین‌المللی که نزدیک به 110 بدلکار در آن فعالیت می‌کردند، توانستیم توانایی جوانان ایرانی را نشان دهیم.به گفته‌ی بدری، جایزه‌ی «SAG» تاکنون به بدلکاران فیلم‌های مانند «مردان ایکس»، «سرآغاز»، «هری پاتر»، «24» و... اهدا شده است.این جایزه، یکی از جوایز اصلی در هالیوود است که از سال 1995 به برگزیدگان داده می‌شود. در اهدای این جایزه، 120 هزار نفر آرای خود را برای انتخاب تیم بدلکاری و فیلم شایسته‌ی دریافت جایزه‌ی اعلام می‌کنند و مراسم اهدای جایزه به‌صورت مستقیم از بسیاری از شبکه‌های دنیا پخش می‌شود.تندیس «SAG 41 » سانتی‌متر طول و پنج کیلوگرم وزن دارد که توسط هنرمندان کالیفرنیایی ساخته می‌شود.به گفته اعضای گروه «بدلکاران 13»، ارشا اقدسی، امیررضا بدری و مهسا احمدی پس از کار در فیلم سینمایی «سقوط آسمانی» به پروژه‌هایی مانند «سریع و خشن 6» هم دعوت شدند اما به دلیل مشکلاتی نتوانستند در آن فیلم‌ها حاضر شوند.این سه بدلکار پیش از این در پروژه‌های سینمایی «جرم» به کارگردانی مسعود کیمیایی، «راه آبی ابریشم» به کارگردانی محمد بزرگ‌نیا، «سیزده» به کارگردانی هومن سیدی و... به عنوان بدلکار همکاری داشتند. همچنین آن‌ها در بزرگترین فیلم اکشن کشور ترکیه و... حضور داشتند.

فیلم موزیکال بینوایان در مراسم گلدن گلوب که یکشنبه شب در شهر لس آنجلس برگزار شد سه جایزه از جمله بهترین فیلم موزیکال را نصیب خود کرده است.هیو جکمن جایزه بهترین بازیگر مرد در یک فیلم موزیکال یا کمدی را به خاطر فیلم "بینوایان" برد. او با بردلی کوپر بازیگر فیلم "دفترچه امیدبخش"، جک بلک بازیگر فیلم "برنی"، ایان مک گرگور هنرپیشه "صید ماهی آزاد در یمن" و بیل موری هنرپیشه "هایدپارک روی هادسون" رقابت می کرد.پیشتر ان هاتووی به خاطر بازی در همین فیلم (بینوایان) جایزه بهترین هنرپیشه مکمل زن در رشته کمدی/موزیکال را برده بود.دانیل دی لوئیس به خاطر بازی در فیلم تاریخی "لینکلن" ساخته استیون اسپیلبرگ جایزه بهترین هنرپیشه مرد در رشته درام را برد. ریچارد گیر (بورس بازی)، جان هاکس (جلسه ها)، خواکین فینیکس (مرشد) و دنزل واشنگتن (پرواز) رقبای او در این رشته بودند.

لینکلن در هفت رشته نامزد این جایزه بود."آرگو" درباره ماجرای  سفارت آمریکا در تهران در رشته بهترین فیلم درام گوی سبقت را از "جانگو آزاد شده"، "زندگی پی"، لینکلن" و "سی دقیقه پس از نیمه شب" ربود. بن افلک سازنده این فیلم نیز جایزه بهترین کارگردان را نصیب خود کرد.فیلم "بینوایان" جایزه بهترین فیلم در رشته کمدی یا موزیکال را دریافت کرد. بهترین و کم نظیرترین هتل ماریگلد، قلمرو طلوع ماه، صید ماهی آزاد در یمن، دفترچه امیدبخش دیگر نامزدهای این رشته بودند.جسیکا چستین به خاطر بازی در فیلم "سی دقیقه پس از نیمه شب" جایزه بهترین هنرپیشه زن در رشته درام را نصیب خود کرد. این فیلم به تعقیب و عملیات کشتن اسامه بن لادن رهبر شبکه القاعده می پردازد.پیشتر در اوایل مراسم یکشنبه شب، مگی اسمیت به خاطر بازی در سریال "داون تاون ابی"، جولیان مور برای ایفای نقش در "تغییر بازی" و کریستوف والتز به خاطر درخشش در فیلم تازه کوئنتین تارانتینو به نام "جانگو آزاد شده" جوایزی را نصیب خود کردند.گلدن گلوب بعد از اسکار یکی از بزرگترین جوایز هالیوود است.ایمی پولر و تینا فی میزبان این مراسم در هتل بورلی هیلز شهر لس آنجلس بودند.فیلم عشق (Amour) ساخته میشائیل هانکه کارگردان اتریشی برنده جایزه بهترین فیلم خارجی شد و "شجاع" (Brave) برنده بهترین انیمیشن سال.همچنین "میهن" (Homeland) جایزه بهترین سریال در رشته درام را برد و دیمیان لوئیس هنرپیشه آن جایزه بهترین بازیگر تلویزیونی را گرفت.آدل خواننده بریتانیایی به خاطر آهنگ "اسکای فال" از رشته فیلم های جیمز باند جایزه بهترین آهنگ اصیل را برده است.این اولین حضور او در انظار عمومی از زمان زایمان در ماه اکتبر بود.فیلم "زندگی پی" جایزه بهترین موسیقی متن را برده است.در ادامه اعطای جوایز گلدن گلوب فیلم "جانگو آزاد شده" (Django Unchained) دومین جایزه خود را در این مراسم برد. این فیلم که جایزه بهترین هنرپیشه مکمل مرد را از آن خود کرده بود اکنون گلدن گلوب بهترین فیلنامه را هم برده است که نصیب کوئنتین تارانتینو کارگردان آن شد.این فیلم داستان برده ای سیاهپوست است که آزاد می شود و مسیری خونین را برای رسیدن به همسرش طی می کند. داستان قبل از جنگ داخلی آمریکا می گذرد.هرچند این فیلم با استقبال بسیاری منتقدان روبرو شده اما همچنین به خاطر خشونت زیاد مورد انتقادهایی قرار گرفته است.کلر دینز به خاطر بازی در "میهن" جایزه بهترین هنرپیشه زن تلویزیونی را برده است.

کارگردان: Tom Hooper

نویسنده : Claude-Michel Schönberg (book), Alain Boublil

 بازیگران: Hugh Jackman, Russell Crowe , Anne Hathaway

خلاصه داستان :

ژان وارژان که از زندان آزاد شده، آماده آغاز زندگی شرافتمندانه ای میشود. چند سال بعد او به یک مالک پولدار تبدیل می شود. قول او به فاحشه ای در حال مرگ مبنی بر نگهداری از فرزند او باعث به وجود آمدن جریانی می شود که بازرسی که سالها در پی یافتن وارژان است او را پیدا کند. وارژان اینبار به همراه یک کودک شروع به فرار از دست بازرس می کند. سالها بعد ...

نقد فیلم در ادامه نوشتار

منبع : نقد فارسی

مترجم: الهام بای

به گزارش سینمانگار، قهرمانان نجات دنیا، فاتحان باکس آفیس 2012 بودند. فیلم ابرقهرمانانه «انتقام جویان» عنوان پرفروش ترین فیلم سال 2012 را به خود اختصاص داد. به دنبال این فیلم، «شوالیه تاریکی برمی خیزد» ساخته "کریستوفر نولان" و «سقوط آسمانی» به کارگردانی "سم مندس" قرار دارند.

در زیر می توانید لیست 20 فیلم پرفروش 2012 را مشاهده کنید:


1. «انتقام جویان»، فروش جهانی 1.51 میلیارد دلار

این فیلم یکی از موفق ترین فیلم های سال 2012 و سومین فیلم پرفروش تاریخ سینما بعد از «آواتار»(2.8 میلیارد) و «تایتانیک»(2.2 میلیارد) می باشد. "کریس همسورث"، "رابرت داونی جونیور"، "جرمی رنر"، "کریس ایوانز"، "مارک روفالو" و "اسکارلت جونهانسون" بازیگران این فیلم موفق را تشکیل داده اند.


2. «شوالیه تاریکی برمی خیزد»، فروش جهانی  1.08 میلیارد دلار

فیلم "کریستوفر نولان" در آمریکای شمالی 448 میلیون و در خارج از آمریکا 632 میلیون دلار فروش داشت.


3. «سقوط آسمانی»، فروش جهانی 978 میلیون دلار

سومین فیلم 007 با بازی "دنیل کریگ" در باکس آفیس موفق عمل کرد. این فیلم تا 28 دسامبر در آمریکا 283.7 میلیون دلار فروش کرد. در انگلستان این فیلم پرفروش ترین فیلم تاریخ این کشور را رقم زد و توانست «آواتار» را پشت سر بگذارد.

بقیه در ادامه نوشتار

نامزدهای نهایی هشتادوپنجمین دوره‌ی جوایز اسکار ساعاتی قبل در لس‌آنجلس آمریکا معرفی شدند که در میان آن‌ها، فیلم «لینکلن» در 12 بخش نامزد کسب جایزه‌ی اسکار شده است.به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، «ست مک‌فارلین» مجری مراسم هشتادوپنجمین دوره‌ی جوایز اسکار و «اما استون» بازیگر مشهور هالیوود، در یک نشست خبری در منطقه‌ی «بورلی هیلز» در شهر لس‌آنجلس، اسامی نامزدهای این دوره‌ی اسکار را اعلام کردند. بر این اساس، فیلم «لینکلن» ساخته‌ی استیون اسپیلبرگ در 12 بخش از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر مرد (دانیل دی‌لوییس) بخت دریافت جوایز اسکار را دارد.

نامزدهای نهایی جوایز اسکار 2012 به این شرح اعلام شده‌اند:

** نامزدهای بهترین فیلم

«چهارپایان حیات وحش جنوبی»

«دفترچه سیلور لاینینگز»

«30 دقیقه بامداد»

«لینکلن»

«زندگی پی»

«عشق»

«جانگو آزادشده»

«آرگو»

** نامزدهای بهترین انیمیشن بلند

«فرانکوینی»

«پارانورمان»

«شجاع»

«رالف خرابکار»

«دزدان دریایی! دسته بدقواره‌ها»

** نامزدهای بهترین فیلم غیرانگلیسی

«عشق» (اتریش)

«جادوگر جنگ» (کانادا)

«نه» (شیلی)

«یک رابطه شاهانه» (دانمارک)

«کن-تیکی» (نروژ)

** نامزدهای بهترین فیلم‌نامه اقتباسی

«آرگو»

«چهارپایان حیات وحش جنوبی»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«دفترچه سیلور لاینینگز»

** نامزدهای بهترین فیلم‌نامه اصلی

«عشق»

«جانگو آزادشده»

«پرواز»

«قلمرو طلوع ماه»

«30 دقیقه بامداد»

** نامزدهای بهترین کارگردانی

میشل هانکه (عشق)

آنگ‌لی (زندگی پی)

دیوید اُ.راسل (دفترچه سیلور لاینینگز)

استیون اسپیلیرگ (لینکلن)

بن زیتلن (چارپایان حیات وحش جنوبی)

** نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول مرد

بردلی کوپر (دفترچه سیلور لاینینگز)

دانیل دی لوییس (لینکلن)

هیو جکمن (بینوایان)

یواخین فونیکس (استاد)

دنزل واشینگتن (پرواز)

** نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن

جسیکا چستین (30 دقیقه بامداد)

جنیفر لاورنس (دفترچه سیلور لاینینگز)

امانوئلا ریوا (عشق)

کوانژان والیس (چهارپایان حیات وحش جنوبی)

نائومی واتس (جانگو آزادشده)

** نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

آلان آرکین (آرگو)

رابرت دنیرو (دفترچه سیلور لاینینگز)

فیلیپ سیمور هافمن (استاد)

تامی لی جونز (لینکلن)

کریستوفر والتز (جانگو آزادشده)

** نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن

آمی آدامز (استاد)

سالی فیلد (لینکلن)

آنه هاتوی (بینوایان)

هلن هانت (فصل‌ها)

جکی ویور (دفترچه سیلور لاینینگز)

** نامزدهای بهترین فیلم‌برداری

«آناکارنینا»

«جانگو آزادشده»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«سقوط آسمانی»

** نامزدهای بهترین تدوین

«آرگو»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«دفترچه سیلور لاینینگز»

«30 دقیقه بامداد»

** نامزدهای بهترین طراحی لباس

«آنا کارنینا»

«بینوایان»

«لینکلن»

«آینه آینه»

«سفید‌برفی و شکارچی»

** نامزدهای بهترین موسیقی متن

«آنا کارنینا»

«آرگو»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«سقوط آسمانی»

** نامزدهای بهتری میکس صدا

«آرگو»

«جانگو آزادشده»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«سقوط آسمانی»

** نامزدهای بهترین صداگذاری

«آرگو»

«بینوایان»

«زندگی پی»

«لینکلن»

«سقوط آسمانی»

** نامزدهای بهترین جلوه‌های ویژه

«انتقامجویان»

«هابیت: یک سفر غیرمنتظره»

«زندگی پی»

«پرومته»

«سفیدبرفی و شکارچی»

** نامزدهای بهترین چهره‌آرایی

«هیچکاک»

«هابیت: یک سفر غیرمنتظره»

«بینوایان»

** نامزدهای بهترین مستند بلند

«5 دوربین شکسته»

«نگهبان»

«چگونه از یک بیماری واگیردار جان سالم به در ببریم»

«جنگ نامریی»

«در جست‌وجوی شوگرمن»

طبق روال همیشگی، اعضای آکادمی اسکار پس از آن‌که برگه‌های نهایی رأی‌گیری برای انتخاب برندگان جوایز اسکار را بگیرند، چند هفته وقت خواهند داشت تا برگه‌های رأی را به آکامی بازگردانند.مراسم اعطای جوایز اسکار 24 فوریه 2012 (ششم اسفندماه) در سالن «دالبی‌تئاتر» لس‌آنجلس برگزار خواهد شد و از شبکه‌ی تلویزیونی ABC نیز پخش می‌شود.

نامزدهای جایزه فیلم «بافتا» در سال 2013 با پیشتازی فیلم «لینکلن» در 10 بخش معرفی شدند.به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، آکادمی فیلم و تلویزیون بریتانیا امروز (چهارشنبه) فهرست نامزدهای سال 2013 جوایز بافتا را اعلام کرد که فیلم «لینکلن» ساخته استیون اسپیلبرگ با نامزدی در 10 بخش پیشتاز جوایز است و فیلم‌های «بینوایان» و «زندگی پی» نیز هریک در 9 بخش چشم به دریافت جایزه دوخته‌اند.فیلم «سقوط آسمانی»، آخرین قسمت از سری آثار جیمزباند درحالی در هشت بخش نامزد دریافت جایزه شده که 22 قسمت قبلی این فیلم در تاریخ جوایز بافتا تنها موفق به دریافت دو جایزه شده است.تولیدات کمپانی فیلم «یونیورسال» با نامزدی در 25 بخش بیشترین حضور را در میان تولید‌کنندگان فیلم دارد و پس از آن کمپانی «فاکس» با 24 نامزدی در رتبه دوم است.از جمله فیلم‌هایی که در جوایز امسال بافتا مورد بی‌مهری قرار گرفته‌اند می‌توان به فیلم «چارتایی» داستین هافمن اشاره کرد. کارگردانان انگلیسی چون «تام هوپر» (بینوایان) و «جو رایت» (آناکارنینا) در بخش بهترین کارگردانی حضور ندارند. همچنین «استیون اسپیلبرگ»، کارگردان نامدار آمریکایی نیز در میان تعجب نامزد بخش بهترین کارگردانی نشده است.از دیگر فیلم‌هایی که از سوی برگزارکنندگان جوایز بافتا مورد بی‌توجهی قرار گرفته، فیلم «چارپایان حیات‌وحش جنوب» است که در جشنواره کن موفق به دریافت جایزه دوربین طلا شد.به گزاش اسکرین دیلی، نامزدهای جوایز فیلم بافتا 2013 به شرح ذیل اعلام شده است:

بهترین فیلم:«آرگو»؛ «بینوایان»؛ «زندگی پی»؛ «لینکلن»؛ «سی دقیقه بامداد»

بهترین فیلم غیر انگلیسی:«عشق» ساخته میشل هانکه (اتریش)؛ «شکار» ساخته توماس وینتربرگ (دانمارک)؛ «استخوان و زنگار» ساخته ژاک آئودیار (فرانسه)؛ «دست نیافتنی‌ها» ساخته اریک تولدالنو (فرانسه)«شکارچیان سر» ساخته مورتن تیلدون (نروژ)

بهترین انیمیشن بلند:«فرانکنوینی» ساخته تیم برتون؛ «شجاع» ساخته مارک اندروس؛ «پارانورمان» ساخته سام فل

بهترین کارگردانی:میشل هانکه (عشق)؛ بن افلک (آرگو)؛ کوئنتین تارانتینو (جانگوی آزادشده)؛ آنگ لی (زندگی پی)؛ کاترین بیگلو (سی دقیقه بامداد)

بهترین فیلمنامه اصلی:میشل هانکه (عشق)؛ کوئنتین تارانتینو (جانگوی آزادشده)؛ پائول توماس اندرسون (استاد)؛ وس اندرسون (قلمروی طلوع ماه)؛ مارک بوآل (سی دقیقه بامداد)

بهترین فیلمنامه اقتباسی:«کریس تریو» (آرگو)؛ لوسی آلی بار (چارپایان حیات‌وحش جنوب)؛ دیوید مگی (زندگی پی)؛ تونی کوشنر (لینکلن)؛ دیوید اوراسل (دفترچه سیلور لاینینگز)

بهترین بازیگر نقش اول مرد:بن افلک (آرگو)؛ برادلی کوپر (دفترچه سیلور لاینینگز)؛ دانیل دی لوئیس (لینکلن)؛ هیو جکمن (بینوایان)؛ یوآخین فونیکس (استاد)

بهترین بازیگر نقش اول زن:امانوئله ریوا (عشق)؛ هلن میرن (هیچکاک)؛ جنیفر لاورنس (دفترچه سیلور لاینینگز)؛ جسیکا چاستین (سی دقیقه بامداد)؛ ماریو کوتیلار (استخوان و زنگار)

بهترین بازیگر مکمل مرد:آلن آرکین (آرگو)؛ کریستوف والتز (جانگوی آزادشده)؛ خاویر باردم» (سقوط آسمانی)؛ فیلیپ سیمور هافمن (استاد)؛ تامی لی جونز (لینکلن)

بهترین نقش مکمل زن:آمی آدامز (استاد)؛ هلن هانت (جلسات)؛ جودی دنچ (سقوط آسمانی)؛ سالی فیلد (لینکلن)؛ آن هاثوی (بینوایان)؛

بهترین موسیقی فیلم:«آنا کارنینا»؛ «آرگو»؛ «زندگی پی»؛ «سقوط آسمانی»؛ «لینکلن»

بهترین فیلمبرداری:«آناکارنینا»؛ «زندگی پی»؛ «سقوط آسمانی»؛ «لینکلن»؛ «بینوایان»

بهترین تدوین:«آرگو»؛ «زندگی پی»؛ «سقوط آسمانی»؛ «سی دقیقه بامداد»؛ «جانگوی آزادشده»

بهترین طراحی لباس:«آناکارنینا»؛ «آرزوهای بزرگ»؛ «سفید برفی و شکارچی»؛ «بینوایان»؛ «لینکلن»

بهترین چهره‌پردازی:«آناکارنینا»؛ «هیچکاک»؛ «هابیت: سفر غیرمنتظره»؛ «بینوایان»؛ «لینکلن»

بهترین صدابرداری:«جانگوی آزاد شده»؛ «بینوایان»؛ «هابیت:سفر غیرمنتظره»

فیلم‌های علمی-تخیلی برای آنکه بتوانند تاثیر بیشتری بر تماشاگران داشته باشند، گاهی اوقات باید برخی قوانین علمی فعلی را زیر پا بگذارند و موضوعاتی را به تصویر بکشند که در حال حاضر شاید غیرممکن به نظر برسد. اما نباید تا جایی پیش بروند که اساس کار کیهان را زیر پا بگذارند، گویی که مردم را احمق فرض کرده‌اند. در این گزارش، فاحش‌ترین اشتباهات علمی را که در فیلم‌های سال 2012 وجود دارند، به انتخاب سایت پاپ‌ساینس با هم مرور می‌کنیم.

The Amazing Spiderman: تنها تعداد اندکی از فیلم‌های سینمایی وجود دارند که در آنها مانند این فیلم، قانون بقای جرم به سخره گرفته می‌شود. نویسندگان فیلم‌نامه برای آنکه ناباوری ما را مسکوت بگذارند، به گزش یک عنکبوت اصلاح‌شده ژنتیکی استناد می‌کنند که به پیتر پارکر (یا همان مرد عنکبوتی) «معافیتی ناگهانی و معجزه‌آسا از قوانین حاکم بر طبیعت» می‌بخشد. تنها پس از آن است که مرد عنکبوتی می‌تواند در حالی‌که به چیزی جز تار عنکبوت وصل نیست، از یک موج انفجار شدید جان سالم به در برد؛ آن هم بدون آنکه حتی یک استخوان در بدن ابر انسانی‌اش بشکند.

با این وجود، دو نکته مثبت نیز در کار کارگردان، مارک وب وجود دارد. نخست، وی تلاش کرد تا جایی که ممکن است از بدل‌کاری‌های زنده استفاده کند؛ در نتیجه از تقلب‌های غیرضروری در اصول فیزیک به واسطه استفاده از جلوه‌های ویژه رایانه‌ای اجتناب شد. دوم، وی با جیمز کاکالیوس (فیزیک‌دانی از دانشگاه مینه‌سوتا) مشورت کرد تا یک معادله ریاضی برای ترمیم سلولی و فناپذیری بشری موسوم به «الگوریتم نرخ تباهی» بنویسد؛ که توضیح دهد چطور یک انسان می‌تواند به یک مارمولک عظیم‌الجثه تبدیل شود. اگرچه این معادله قلابی و ساختگی است، اما کاکالیوس آن را با ادغام چند عبارات واقعی ریاضی؛ از جمله معادله گومپرتز (که احتمال زنده ماندن تا یک سن خاص را توصیف می‌کند) و بخش‌هایی از یک مطالعه در سال 2001 / 1380 با عنوان «اعتبار نظریه پیر شدن و طول عمر» ساخته است.

درجه نقض علمی: خفیف

Looper: سفر در زمان نکته حیاتی فیلم لوپر است. در این فیلم، روسای خلافکاری که در سال 2074 / 1453 زندگی می‌کنند، دشمنان خود را در زمان به 30 سال قبل می‌فرستند تا توسط آدمکش‌هایی موسوم به «حلقه‌ساز (Looper)» کشته شوند. اشتباه فیلم در این است که علم نشان می‌دهد سفر رو به عقب در زمان غیرممکن است، و اگر هم امکان‌پذیر باشد؛ انرژی مورد نیاز برای انجام آن از تمام انرژی موجود در جهان بیشتر است.
 

کارگردان فیلم، ریان جانسون، احتمالا قبل از ساخت فیلم این نکته را می‌دانست؛ و به همین دلیل از یک حقه هوشمندانه برای خشنود کردن مخالفان خشمگین استفاده کرده است. در یک صحنه، شخصیت اصلی فیلم به نام جو (با بازی جوزف گوردون لویت) با شخصیت خودش در آینده (بوروس ویلیس) بر سر میز شام گفتگو می‌کند. جو جوان از جو سالخورده می‌پرسد که سفر در زمان چطور امکان‌پذیر است، و ویلیس برای اینکه به او بفهماند که که جزئیات مهم نیستند اما سفر در زمان امکان‌پذیر است، جواب می‌دهد: «نمی‌خوام درباره مزخرفات سفر در زمان حرف بزنم. چون اگر بخوام این کار رو بکنم، باید تمام روز رو اینجا باشیم و آخرش هم به اینجا می‌رسیم که داریم با دستمال سفره و نی نمودار درست می‌کنیم.» حداقل نکته مثبت اینجاست که کل فیلم از چنان ساختار محکمی برخوردار هست که بتوان این راه‌حل جناب جانسون را قبول کرد.

درجه نقض علمی: خفیف

بقیه در ادامه

ناتالی پورتمن بر مبنای دستمزدی که برای هر فیلم دریافت می‌کند بیش از هر بازیگر دیگر هالیوود پولساز است.به گزارش علم پرس به نقل از خبرآنلاین، سه فیلم آخر این بازیگر برنده اسکار در سه سال اخیر به ازای هر یک دلاری که او دریافت کرده، ۴۲٫۷۰ دلار فروخت و به این ترتیب ناتالی پورتمن توانست بر صدر فهرست «بهترین بازیگران هالیوود برای سودآوری» مجله فوربس قرار بگیرد.در حالی که بیش از نیمی از بازیگران حاضر در فهرست فوربس را بازیگران فیلم‌های دنباله‌دار و پرفروش تشکیل می‌دهند، قرار گرفتن پورتمن بر صدر فهرست از این جهت قابل توجه است که یک فیلم مستقل («قوی سیاه») او را بالاتر از همه قرار داده است.«قوی سیاه» به کارگردانی دارن آرونوفسکی با بودجه‌ای در حدود ۱۳ میلیون دلار ساخته شد و در دنیا ۳۲۹ میلیون دلار فروخت. در این بین دو فیلم استودیویی دیگر پورتمن هم نقش داشتند: کمدی رومانتیک «بدون قید و شرط» («No Strings Attached») که در دنیا ۱۵۰ میلیون دلار فروش داشت و کمدی «سرورم» (Your Highness) که در گیشه شکست خورد.کریستن استیوارت به پشتوانه سری فیلم‌های «گرگ و میش» و فیلم «سفیدبرفی و شکارچی» با اختلاف اندک پس از پورتمن در رده دوم فهرست فوربس است. فیلم‌های استیوارت به ازای هر یک دلاری که او به عنوان دستمزد گرفته، ۴۰٫۶۰ دلار فروخته‌اند.شایا لابوف (۳۵٫۸۰ دلار)، رابرت پاتینسن همبازی استیوارت در «گرگ و میش» (۳۱٫۷۰ دلار)، دانیل رادکلیف بازیگر نقش هری پاتر (۳۰٫۵۰ دلار)، تیلور لاتنر دیگر بازیگر «گرگ و میش» (۲۹٫۵۰ دلار)، برادلی کوپر (۲۵ دلار)، دواین جانسن (۲۲٫۷۰ دلار)، ایمی آدامز (۲۲٫۶۰ دلار) و کوین جیمز (۲۲٫۴۰ دلار) ۱۰ نفر اول فهرست را تشکیل می‌دهند.سودآوری بازیگران در قبال سرمایه‌گذاری انجام‌شده با استفاده از اطلاعات مربوط به درآمد آن‌ها در فهرست ۱۰۰ چهره سرشناس فوربس، فروش فیلم‌های آن‌ها و هزینه ساخت این فیلم‌ها محاسبه شده است.فوربس برای انجام این کار سه فیلم آخر بازیگران در سه سال اخیر را که در بیش از ۲۰۰۰ سینما اکران شده‌اند، مبنا قرار داده است. نقش‌های مکمل و گروهی همین طور فیلم‌های انیمیشن منظور نشده‌ است.فهرست فوربس بخصوص از این جهت اهمیت دارد که استودیوها می‌توانند با بررسی آن در میزان دستمزد بازیگران تجدیدنظر کنند.فوربس ماه پیش فهرست بازیگرانی را منتشر کرد که سال ۲۰۱۲ بیش از استحقاق خود دستمزد دریافت کرده‌اند. ادی مرفی صدرنشین این فهرست شد. سه فیلم آخر او به ازای هر دلاری که برای هر فیلم دریافت کرد، تنها ۲٫۳۰ دلار فروختند.

دانش آنلاین